ESCUCHAR AQUÍ LA HERMOSA BALADA TOMA NUEVA VIDA Y REÚNE A DOS DE LAS VOCES MAS INFLUYENTES AMBOS ARTISTAS FILMARON EL VIDEO EN MIAMI BAJO LA DIRECCIÓN DEL RECONOCIDO CARLOS PÉREZ DE ELASTIC PEOPLE PARA VERLO HAZ CLIC AQUÍ RICKY CONTINÚA SU SERIE DE CONCIERTOS “RICKY MARTIN SINFÓNICO” EN LAS PRINCIPALES CIUDADES DE MÉXICO, Y MAÑANA SE PRESENTARÁ EN LA ARENA CDMX ANTE MÁS DE 18,000 PERSONAS El artista global Ricky Martin acaba de estrenar una nueva versión de su clásico “Fuego de Noche, Nieve de Día” junto al artista más importante de la música regional mexicana Christian Nodal, ya disponible en todas las plataformas digitales. La nueva versión de “Fuego de Noche, Nieve de Día”, producida por el maestro Julio Reyes Copello, nos recuerda que cuando se unen grandes talentos para interpretar un mensaje sentido y puro acompañado de una impecable instrumentación, solo nos basta escuchar y dejar navegar los sentimientos que la canción despierta. Sobre cómo surgió la idea de regrabar uno de los temas favoritos de su público, Ricky compartió que “Desde que empecé los conciertos sinfónicos me di cuenta de que esta canción, no solamente tiene una historia maravillosa, pero conecta con muchísima gente. Fue entonces cuando se me ocurrió grabarla nuevamente, pero esta vez con sonidos clásicos con la ayuda del gran productor, el maestro Julio Reyes Copello, quien de una manera u otra ha marcado momentos muy importantes en mí carrera y sabía que transformaría la canción resguardando siempre su magia. Al mismo tiempo quise unir fuerzas, generaciones, culturas y crear una explosión porque creo que esta canción se presta para eso. Ahí es cuando entra Christian Nodal, quien está haciendo un trabajo maravilloso en la música. Se nota que estudió mucho la canción y dejó su alma detrás del micrófono. Yo creo que el público se va a dar cuenta que el trajo a todos sus ancestros a esta producción, lo entregó todo y cuando la escuché por primera vez, se me aceleró el corazón, se me hizo un nudo en la garganta y me sentí muy a gusto trabajando con él, gracias hermano”. Por su parte, Nodal expresó “Esta colaboración junto al gran Ricky Martin significa demasiado para mí. Tenía mucho tiempo queriendo hacer algo con Ricky, así que cuando recibí la propuesta fue, de antemano, un sueño cumplido. Además, esta canción, ‘Fuego de Noche, Nieve de Día’, forma parte importante de mi crecimiento, esos primeros despechos musicalizados por Ricky, muy chingón. Esta canción ya era perfecta, pero cuando la escuchen con los Mariachis, les robará el alma como a mí. Mi desafío aún era mayor, estar a la altura de un Ricky Martin y hacerle honor a mis raíces mexicanas. Estoy muy feliz y orgulloso del trabajo que hicimos juntos, de la amistad que nació desde el arte y la admiración. Este dueto, les prometo, con toda humildad, que hará historia. Ojalá les guste y lo disfruten tanto como nosotros. Ricky, gracias por confiar en mí para ser tu brother musical. Los amo a todos”. La nueva versión queda inmortalizada en un video musical dirigido por el reconocido Carlos Pérez, director creativo de Elastic People y filmado hace un par de semanas en el puerto de la ciudad de Miami. El video ya está disponible en YouTube. “Fuego de Noche, Nieve de Día” fue lanzada originalmente en 1996 y forma parte del exitoso álbum “A Medio Vivir” (1996). El tema fue compuesto por K.C. Porter y co-escrito Luis Gómez Escolar y Draco Rosa. La producción estuvo a cargo de K.C. Porter con la co-producción de Draco Rosa. 27 años después es una de las canciones más ovacionadas en los conciertos en vivo de Ricky, quien el fin de semana pasado inició su serie de conciertos sinfónicos en Cancún, México y que el día de mañana se presentará en la Arena CDMX ante más de 18,000 personas. “Fuego de Noche, Nieve de Día” ya está disponible AQUÍ
En un estudio de 2012, los científicos comprobaron que las personas usamos la música para cumplir con diversas funciones, desde la regulación de las emociones hasta la autoexpresión y los vínculos sociales. En otro de 2011, el investigador J. Krueger sostuvo la tesis de que desde el mismo momento en que nacemos, la música se percibe como una estructura llena de posibilidades para, entre otras cosas, regular las emociones y coordinarnos a nivel social. “Cuando hacemos cosas con la música, nos involucramos en el trabajo de crear y cultivarnos a nosotros mismos, así como en crear y cultivar un mundo compartido que habitamos con los demás ”, dice Krueger en su estudio. ¿Cuáles son las canciones más bonitas, según la inteligencia artificial? Segun el chatbot de inteligencia artificial ChatGPT, estas serian las 10 canciones más hermosas de la historia: Imagine, John Lennon. Esta canción, escrita e interpretada por John Lennon en 1971, es un himno a la paz, la unidad y la tolerancia. Lennon la compuso en el piano blanco de su casa de Tittenhurst Park, inspirado por su deseo de un mundo sin fronteras ni divisiones. Hallelujah, Leonard Cohen. Esta icónica canción fue escrita por Leonard Cohen y ha sido interpretada por numerosos artistas, incluyendo a Jeff Buckley. Aunque no fue un gran éxito comercial cuando se lanzó en 1984, ha cosechado gran reconocimiento a lo largo de los años y es conocida por su poderosa letra y emocionante melodía. Bohemian Rhapsody, Queen. Esta canción, escrita por Freddie Mercury, es una obra maestra del rock progresivo. Fue un gran éxito en 1975 y es famosa por su estructura única, que combina varios estilos musicales en una sola canción, incluyendo balada, ópera y rock. What's Going On, Marvin Gaye. Esta canción lanzada en 1971 es un himno contra la guerra, la injusticia social, los derechos civiles y la paz. Marvin Gaye la grabó en respuesta a la guerra de Vietnam y a los problemas sociales de su época. Bridge Over Troubled Water, Simon & Garfunkel. Escrita por Paul Simon, esta canción es un ejemplo de belleza lírica y musical. Fue lanzada en 1970 y se ha convertido en una de las canciones más icónicas del dúo. Yesterday, The Beatles. Escrita por Paul McCartney e interpretada por los Beatles, Yesterday es una de las canciones más versionadas de la historia. Fue lanzada en 1965 y es famosa por su sencillez y emotividad. Somewhere Over the Rainbow, Judy Garland. Esta canción es un clásico de la película El Mago de Oz de 1939, interpretada por Judy Garland. Se ha convertido en una canción atemporal que evoca un sentido de esperanza y maravilla. My Heart Will Go On, Celine Dion. Esta poderosa balada fue el tema principal de la película Titanic (1997) y se ha convertido en una de las canciones más icónicas de la década de 1990. Fue escrita por James Horner y Will Jennings. Wonderful Tonight, Eric Clapton. Esta hermosa canción fue escrita por Eric Clapton para su esposa Pattie Boyd. Fue lanzada en 1977 y es conocida por su simplicidad y la emotividad de su letra. Nessun Dorma, Luciano Pavarotti. Se trata de un aria de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. Luciano Pavarotti fue uno de los tenores más famosos del siglo XX y su interpretación de Nessun Dorma es especialmente impresionante, siendo uno de los momentos más icónicos de la música clásica en la cultura popular.
Duran Duran dio a conocer el videoclip oficial de su último single “Danse Macabre”, canción que da nombre a su próximo álbum de estudio. Con el director creativo Linc Gasking al timón, este nuevo y asombroso clip muestra técnicas vanguardistas basadas en IA, algunas de las cuales se lanzaron el último fin de semana. La culminación es una obra maestra animada en 3D que, en épocas anteriores, habría exigido un equipo entero, más de un año y un presupuesto considerable para su producción. Hablando sobre el videoclip, el tecladista Nick Rhodes comentó: Me gusta la idea que, si puedes imaginar algo puedes hacer que cobre vida, bueno, al menos en forma animada... Con el video de Danse Macabre hicimos exactamente eso. Empezamos por decidir quiénes estarían en la lista definitiva de invitados a la fiesta de Halloween , luego se desarrolló rápidamente una selección de brujas, bestias míticas, vampiros y demonios, utilizando las últimas técnicas de animación por IA. Me quedé realmente asombrado cuando empecé a ver los resultados. Era algo que antes habría llevado meses a un equipo en un estudio de animación, pero todo sucedía casi instantáneamente ante nuestros ojos”. “Durante unos días creamos un universo completamente nuevo poblado de habitantes maravillosamente extraños para celebrar el lanzamiento de Danse Macabre , con un sueño gótico. Linc Gasking, director creativo del videoclip, añadió:Estamos al principio de un nuevo medio de contar historias, con una cámara directamente en la imaginación”. Mira el videoclip . La banda anunció recientemente su esperado 16º álbum de estudio Danse Macabre que saldrá justo a tiempo para Halloween, el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG. Reservalo aquí. “Danse Macabre es la primera de las tres nuevas canciones de este álbum. Una percusión ansiosa marca el ritmo con un sintetizador distorsionado, mientras los versos de Simon Le Bon dan paso a un gancho hipnótico cargado de palmas. Trabajando en equipo con el productor Mr Hudson, canalizando la química que desbloquearon juntos en el álbum Paper Gods, la canción también cuenta con el ex compañero de banda Warren Cuccurullo a la guitarra en su primera colaboración con la banda desde 2001. Escucha el single “Danse Macabre” en todas las plataformas digitales: https://duranduran.lnk.to/DanseMacabre . Hablando del single “Danse Macabre”, el tecladista Nick Rhodes dijo:La canción celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción que da título a nuestro próximo álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran re-elaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgió de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial... La tentación de utilizar gloriosas visuales góticas ambientadas con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible. Aquella noche nos inspiró para seguir explorando y hacer un álbum, utilizando Halloween como tema central. El disco se ‘metamorfoseó’ a través de un proceso puro y orgánico, y no sólo se hizo más rápido que nada desde nuestro álbum debut, sino que también ha resultado en algo que ninguno de nosotros podría haber imaginado jamás. La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran , buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto. Simon Le Bon da más detalles : Trata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido. John Taylor comenta:Después de todos estos años, Danse Macabre ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda. La música tiene mucha garra. Roger Taylor añade : Espero que hagas un viaje con nosotros a través del lado más oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensión más profunda de cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo. Los fans también pueden esperar las versiones de Duran Duran para Halloween deBury A Friend de Billie Eilish,Psycho Killer de Talking Heads (con Victoria De Angelis de Måneskin), Paint It Black de The Rolling Stones,Super Lonely Freak inspirada en Rick James,Spellbound de Siouxsie and the Banshees, Supernature de Cerrone y Ghost Town de The Specials. Además de Warren Cuccurullo, el álbum incluye más colaboraciones especiales con el antiguo miembro de la banda Andy Taylor, el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los productores Josh Blair y Mr Hudson. Andy Taylor se unió por primera vez a Duran Duran en 1980, co-escribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros álbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario. Dieciséis años más tarde regresó para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006. Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se unió a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composición como a las guitarras de los álbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000). Avanzamos hasta 2023 y la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre captura el verdadero espíritu del álbum: una celebración de la energía bruta y el sentido de la diversión que surge cuando los amigos hacen música juntos en una habitación. “Danse Macabre” no es sólo un álbum para Halloween. EnBlack Moonlight, la atemporal composición del grupo se transforma en glamour dance-rock con la incorporación de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, mientras que en la épica codaConfession In The Afterlife, Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr Hudson. Además de una segunda colaboración con Warren Cuccurullo enLove Voudou, Danse Macabre incluirá nuevas versiones deNightboat y la favorita de los fansSecret Oktober 31st (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canción apareció por primera vez como cara b del single de 7Union of The Snake y ahora, 40 años después, se publica por primera vez en un álbum de estudio de Duran Duran. El origen de “Danse Macabre” comienza en Las Vegas, el 31 de octubre de 2022. Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes y Roger Taylor se disfrazaron y formaron una horda de demonios en un escenario con esqueletos de seis metros de altura, lápidas, telarañas y ataúdes. El set incluyó un desfile de rarezas y versiones especiales: la primera actuación en vivo de Duran Duran deSecret Oktober desde 2011, la primera deLove Voodoo desde 2017 y la primera deNightboat desde 2005. Las versiones de 'Spellbound' de Siouxsie and the Banshees, 'Supernature' de Cerrone y 'Ghost Town' de The Specials también se estrenaron en lo que ha pasado a la historia de Duran Duran como un espectáculo de Halloween para la eternidad. La banda y su público se divirtieron tanto que decidieron grabar el set, creando un evento mundial de Halloween para disfrute de todos los fans de Duran Duran. “Danse Macabre” llega en medio de un ajetreado año de actividad en vivo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de estatus de realeza por The Times, bombásticas por The Telegraph, una actuación de primera clase e imponente por CLASH, alegres por The Sun, tesoros nacionales por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que sus encantos no han cambiado. La banda continuará con su gira FUTURE PAST por Norteamérica en agosto y septiembre en la que siguen llegando críticas muy favorables, como la de Dallas Voice, que elogia al grupo por sonartan fresco como hace décadas y observa que la banda tieneal público en sus garras. Mercury News señaló que al final de su actuacióndejaron a los miles de apasionados fans clamando por más. Boca Raton Tribune señaló queDuran Duran cumplió, sonando mejor que nunca, mientras que Tampa Bay Times exclamó:su actuación en vivo sigue pareciendo un video musical que quieres ver una y otra vez. “Danse Macabre” sigue a una oleada de logros históricos para Duran Duran. Su ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll de 2022 marcó otro hito en su carrera, con un año en el que la banda fue headliner en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal de Birmingham y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl. Este nuevo álbum saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta. Estará disponible en Black 2LP y CD, con una edición limitada en 2LP Translucent Galaxy y en audio blu-ray de alta resolución.
La cantante canadiense Céline Dion (55 años) ha anulado por motivos de salud unos 40 conciertos previstos en Europa hasta abril de 2024. En diciembre, la cantante ya aplazó sus recitales programados en Europa entre febrero y julio de 2023. La estrella del pop “continúa su tratamiento” contra la rara enfermedad neurológica que padece, ha informado en un comunicado. “Me esfuerzo mucho por recuperar mis fuerzas, pero las giras pueden ser muy difíciles (...) Es mejor que anulemos todo ahora, hasta que realmente esté preparada para volver a los escenarios”, ha explicado la artista en un texto compartido en redes sociales. Céline Dion padece el llamado síndrome de persona rígida, una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, pero que tiene un origen aparentemente autoinmune. Esta patología, que afecta a una de cada un millón de personas, provoca dolores agudos y dificultad para moverse, impidiendo la actividad física intensa. “A veces los espasmos me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”, confesó Dion, visiblemente emocionada, en un vídeo en 2022. El último concierto de la artista se remonta a marzo de 2020 en Newark (Estados Unidos). Tras medio centenar de recitales en Norteamérica, su gira mundial Courage World Tour se vio interrumpida por la pandemia de covid, y la cantante nunca pudo retomarla por los espasmos musculares que le provoca la enfermedad. Su próximo concierto estaba programado para el 1 de septiembre en París. Los problemas de salud han acompañado a la artista durante toda su carrera. En 2018, Dion anunció la cancelación de varios conciertos en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas, debido a una intervención quirúrgica. La intérprete llevaba meses luchando contra una afección en su oído conocida como Trompa de Eustaquio Patulosa, que causa irregularidades en la audición. Parecía entonces que la cantante se recuperaba de uno de sus años más trágicos. Su esposo y uno de sus hermanos fallecieron en 2016. “Tengo que anunciar, con tremenda decepción, la cancelación de la gira. Siento mucho decepcionaros a todos de nuevo”, se ha lamentado la cantante. “No es justo para vosotros que siga posponiendo los conciertos, y aunque me parte el corazón, es mejor que cancelemos ya hasta que esté lista para volver a los escenarios. Quiero que todos sepáis que no me rindo, y que estoy deseando volver a veros”. “El equipo médico que acompaña a Céline hace un seguimiento de la evolución de la enfermedad y su tratamiento”, ha indicado su entorno en la nota. “Se rembolsarán las entradas compradas para las 42 fechas anuladas”, añadieron los organizadores de la gira. Dion es una de las artistas más populares del mundo, conocida entre otros éxitos por My Heart Will Go On, canción de 1997 para la banda sonora de la película Titanic. Su vinculación con el cine no acaba ahí: en 2020, a pesar de su enfermedad, debutaba como actriz en la película romántica Text for You junto a Sam Heughan (Outlander) y Priyanka Chopra (Quantico). Para ella, tras más de tres décadas de carrera musical, 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y con muchos títulos coronando las listas de éxitos, era un reto participar en el proyecto.
Juan Antonio Labra es un artista que sigue creando grandes éxitos, conservando el sitial de uno de los artistas más completos de la escena nacional. Sin lugar a dudas, Labra es uno de los cantautores nacionales con mayor cantidad de éxitos a su haber. Como olvidar: Niña, Mueve mueve, Paran Pam Pam, Me enamore de una soprano, Ay cosita linda, entre otros.Su paso por cinco ediciones del Festival de Viña del Mar no ha sido en vano, y junto a singles tan memorables como «Mueve mueve» y «Niña», Juan Antonio armó una carrera musical llena de desafíos.
ESCUCHAR AQUÍ LA HERMOSA BALADA TOMA NUEVA VIDA Y REÚNE A DOS DE LAS VOCES MAS INFLUYENTES AMBOS ARTISTAS FILMARON EL VIDEO EN MIAMI BAJO LA DIRECCIÓN DEL RECONOCIDO CARLOS PÉREZ DE ELASTIC PEOPLE PARA VERLO HAZ CLIC AQUÍ RICKY CONTINÚA SU SERIE DE CONCIERTOS “RICKY MARTIN SINFÓNICO” EN LAS PRINCIPALES CIUDADES DE MÉXICO, Y MAÑANA SE PRESENTARÁ EN LA ARENA CDMX ANTE MÁS DE 18,000 PERSONAS El artista global Ricky Martin acaba de estrenar una nueva versión de su clásico “Fuego de Noche, Nieve de Día” junto al artista más importante de la música regional mexicana Christian Nodal, ya disponible en todas las plataformas digitales. La nueva versión de “Fuego de Noche, Nieve de Día”, producida por el maestro Julio Reyes Copello, nos recuerda que cuando se unen grandes talentos para interpretar un mensaje sentido y puro acompañado de una impecable instrumentación, solo nos basta escuchar y dejar navegar los sentimientos que la canción despierta. Sobre cómo surgió la idea de regrabar uno de los temas favoritos de su público, Ricky compartió que “Desde que empecé los conciertos sinfónicos me di cuenta de que esta canción, no solamente tiene una historia maravillosa, pero conecta con muchísima gente. Fue entonces cuando se me ocurrió grabarla nuevamente, pero esta vez con sonidos clásicos con la ayuda del gran productor, el maestro Julio Reyes Copello, quien de una manera u otra ha marcado momentos muy importantes en mí carrera y sabía que transformaría la canción resguardando siempre su magia. Al mismo tiempo quise unir fuerzas, generaciones, culturas y crear una explosión porque creo que esta canción se presta para eso. Ahí es cuando entra Christian Nodal, quien está haciendo un trabajo maravilloso en la música. Se nota que estudió mucho la canción y dejó su alma detrás del micrófono. Yo creo que el público se va a dar cuenta que el trajo a todos sus ancestros a esta producción, lo entregó todo y cuando la escuché por primera vez, se me aceleró el corazón, se me hizo un nudo en la garganta y me sentí muy a gusto trabajando con él, gracias hermano”. Por su parte, Nodal expresó “Esta colaboración junto al gran Ricky Martin significa demasiado para mí. Tenía mucho tiempo queriendo hacer algo con Ricky, así que cuando recibí la propuesta fue, de antemano, un sueño cumplido. Además, esta canción, ‘Fuego de Noche, Nieve de Día’, forma parte importante de mi crecimiento, esos primeros despechos musicalizados por Ricky, muy chingón. Esta canción ya era perfecta, pero cuando la escuchen con los Mariachis, les robará el alma como a mí. Mi desafío aún era mayor, estar a la altura de un Ricky Martin y hacerle honor a mis raíces mexicanas. Estoy muy feliz y orgulloso del trabajo que hicimos juntos, de la amistad que nació desde el arte y la admiración. Este dueto, les prometo, con toda humildad, que hará historia. Ojalá les guste y lo disfruten tanto como nosotros. Ricky, gracias por confiar en mí para ser tu brother musical. Los amo a todos”. La nueva versión queda inmortalizada en un video musical dirigido por el reconocido Carlos Pérez, director creativo de Elastic People y filmado hace un par de semanas en el puerto de la ciudad de Miami. El video ya está disponible en YouTube. “Fuego de Noche, Nieve de Día” fue lanzada originalmente en 1996 y forma parte del exitoso álbum “A Medio Vivir” (1996). El tema fue compuesto por K.C. Porter y co-escrito Luis Gómez Escolar y Draco Rosa. La producción estuvo a cargo de K.C. Porter con la co-producción de Draco Rosa. 27 años después es una de las canciones más ovacionadas en los conciertos en vivo de Ricky, quien el fin de semana pasado inició su serie de conciertos sinfónicos en Cancún, México y que el día de mañana se presentará en la Arena CDMX ante más de 18,000 personas. “Fuego de Noche, Nieve de Día” ya está disponible AQUÍ
En un estudio de 2012, los científicos comprobaron que las personas usamos la música para cumplir con diversas funciones, desde la regulación de las emociones hasta la autoexpresión y los vínculos sociales. En otro de 2011, el investigador J. Krueger sostuvo la tesis de que desde el mismo momento en que nacemos, la música se percibe como una estructura llena de posibilidades para, entre otras cosas, regular las emociones y coordinarnos a nivel social. “Cuando hacemos cosas con la música, nos involucramos en el trabajo de crear y cultivarnos a nosotros mismos, así como en crear y cultivar un mundo compartido que habitamos con los demás ”, dice Krueger en su estudio. ¿Cuáles son las canciones más bonitas, según la inteligencia artificial? Segun el chatbot de inteligencia artificial ChatGPT, estas serian las 10 canciones más hermosas de la historia: Imagine, John Lennon. Esta canción, escrita e interpretada por John Lennon en 1971, es un himno a la paz, la unidad y la tolerancia. Lennon la compuso en el piano blanco de su casa de Tittenhurst Park, inspirado por su deseo de un mundo sin fronteras ni divisiones. Hallelujah, Leonard Cohen. Esta icónica canción fue escrita por Leonard Cohen y ha sido interpretada por numerosos artistas, incluyendo a Jeff Buckley. Aunque no fue un gran éxito comercial cuando se lanzó en 1984, ha cosechado gran reconocimiento a lo largo de los años y es conocida por su poderosa letra y emocionante melodía. Bohemian Rhapsody, Queen. Esta canción, escrita por Freddie Mercury, es una obra maestra del rock progresivo. Fue un gran éxito en 1975 y es famosa por su estructura única, que combina varios estilos musicales en una sola canción, incluyendo balada, ópera y rock. What's Going On, Marvin Gaye. Esta canción lanzada en 1971 es un himno contra la guerra, la injusticia social, los derechos civiles y la paz. Marvin Gaye la grabó en respuesta a la guerra de Vietnam y a los problemas sociales de su época. Bridge Over Troubled Water, Simon & Garfunkel. Escrita por Paul Simon, esta canción es un ejemplo de belleza lírica y musical. Fue lanzada en 1970 y se ha convertido en una de las canciones más icónicas del dúo. Yesterday, The Beatles. Escrita por Paul McCartney e interpretada por los Beatles, Yesterday es una de las canciones más versionadas de la historia. Fue lanzada en 1965 y es famosa por su sencillez y emotividad. Somewhere Over the Rainbow, Judy Garland. Esta canción es un clásico de la película El Mago de Oz de 1939, interpretada por Judy Garland. Se ha convertido en una canción atemporal que evoca un sentido de esperanza y maravilla. My Heart Will Go On, Celine Dion. Esta poderosa balada fue el tema principal de la película Titanic (1997) y se ha convertido en una de las canciones más icónicas de la década de 1990. Fue escrita por James Horner y Will Jennings. Wonderful Tonight, Eric Clapton. Esta hermosa canción fue escrita por Eric Clapton para su esposa Pattie Boyd. Fue lanzada en 1977 y es conocida por su simplicidad y la emotividad de su letra. Nessun Dorma, Luciano Pavarotti. Se trata de un aria de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. Luciano Pavarotti fue uno de los tenores más famosos del siglo XX y su interpretación de Nessun Dorma es especialmente impresionante, siendo uno de los momentos más icónicos de la música clásica en la cultura popular.
Duran Duran dio a conocer el videoclip oficial de su último single “Danse Macabre”, canción que da nombre a su próximo álbum de estudio. Con el director creativo Linc Gasking al timón, este nuevo y asombroso clip muestra técnicas vanguardistas basadas en IA, algunas de las cuales se lanzaron el último fin de semana. La culminación es una obra maestra animada en 3D que, en épocas anteriores, habría exigido un equipo entero, más de un año y un presupuesto considerable para su producción. Hablando sobre el videoclip, el tecladista Nick Rhodes comentó: Me gusta la idea que, si puedes imaginar algo puedes hacer que cobre vida, bueno, al menos en forma animada... Con el video de Danse Macabre hicimos exactamente eso. Empezamos por decidir quiénes estarían en la lista definitiva de invitados a la fiesta de Halloween , luego se desarrolló rápidamente una selección de brujas, bestias míticas, vampiros y demonios, utilizando las últimas técnicas de animación por IA. Me quedé realmente asombrado cuando empecé a ver los resultados. Era algo que antes habría llevado meses a un equipo en un estudio de animación, pero todo sucedía casi instantáneamente ante nuestros ojos”. “Durante unos días creamos un universo completamente nuevo poblado de habitantes maravillosamente extraños para celebrar el lanzamiento de Danse Macabre , con un sueño gótico. Linc Gasking, director creativo del videoclip, añadió:Estamos al principio de un nuevo medio de contar historias, con una cámara directamente en la imaginación”. Mira el videoclip . La banda anunció recientemente su esperado 16º álbum de estudio Danse Macabre que saldrá justo a tiempo para Halloween, el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG. Reservalo aquí. “Danse Macabre es la primera de las tres nuevas canciones de este álbum. Una percusión ansiosa marca el ritmo con un sintetizador distorsionado, mientras los versos de Simon Le Bon dan paso a un gancho hipnótico cargado de palmas. Trabajando en equipo con el productor Mr Hudson, canalizando la química que desbloquearon juntos en el álbum Paper Gods, la canción también cuenta con el ex compañero de banda Warren Cuccurullo a la guitarra en su primera colaboración con la banda desde 2001. Escucha el single “Danse Macabre” en todas las plataformas digitales: https://duranduran.lnk.to/DanseMacabre . Hablando del single “Danse Macabre”, el tecladista Nick Rhodes dijo:La canción celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción que da título a nuestro próximo álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran re-elaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgió de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial... La tentación de utilizar gloriosas visuales góticas ambientadas con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible. Aquella noche nos inspiró para seguir explorando y hacer un álbum, utilizando Halloween como tema central. El disco se ‘metamorfoseó’ a través de un proceso puro y orgánico, y no sólo se hizo más rápido que nada desde nuestro álbum debut, sino que también ha resultado en algo que ninguno de nosotros podría haber imaginado jamás. La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran , buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto. Simon Le Bon da más detalles : Trata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido. John Taylor comenta:Después de todos estos años, Danse Macabre ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda. La música tiene mucha garra. Roger Taylor añade : Espero que hagas un viaje con nosotros a través del lado más oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensión más profunda de cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo. Los fans también pueden esperar las versiones de Duran Duran para Halloween deBury A Friend de Billie Eilish,Psycho Killer de Talking Heads (con Victoria De Angelis de Måneskin), Paint It Black de The Rolling Stones,Super Lonely Freak inspirada en Rick James,Spellbound de Siouxsie and the Banshees, Supernature de Cerrone y Ghost Town de The Specials. Además de Warren Cuccurullo, el álbum incluye más colaboraciones especiales con el antiguo miembro de la banda Andy Taylor, el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los productores Josh Blair y Mr Hudson. Andy Taylor se unió por primera vez a Duran Duran en 1980, co-escribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros álbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario. Dieciséis años más tarde regresó para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006. Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se unió a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composición como a las guitarras de los álbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000). Avanzamos hasta 2023 y la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre captura el verdadero espíritu del álbum: una celebración de la energía bruta y el sentido de la diversión que surge cuando los amigos hacen música juntos en una habitación. “Danse Macabre” no es sólo un álbum para Halloween. EnBlack Moonlight, la atemporal composición del grupo se transforma en glamour dance-rock con la incorporación de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, mientras que en la épica codaConfession In The Afterlife, Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr Hudson. Además de una segunda colaboración con Warren Cuccurullo enLove Voudou, Danse Macabre incluirá nuevas versiones deNightboat y la favorita de los fansSecret Oktober 31st (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canción apareció por primera vez como cara b del single de 7Union of The Snake y ahora, 40 años después, se publica por primera vez en un álbum de estudio de Duran Duran. El origen de “Danse Macabre” comienza en Las Vegas, el 31 de octubre de 2022. Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes y Roger Taylor se disfrazaron y formaron una horda de demonios en un escenario con esqueletos de seis metros de altura, lápidas, telarañas y ataúdes. El set incluyó un desfile de rarezas y versiones especiales: la primera actuación en vivo de Duran Duran deSecret Oktober desde 2011, la primera deLove Voodoo desde 2017 y la primera deNightboat desde 2005. Las versiones de 'Spellbound' de Siouxsie and the Banshees, 'Supernature' de Cerrone y 'Ghost Town' de The Specials también se estrenaron en lo que ha pasado a la historia de Duran Duran como un espectáculo de Halloween para la eternidad. La banda y su público se divirtieron tanto que decidieron grabar el set, creando un evento mundial de Halloween para disfrute de todos los fans de Duran Duran. “Danse Macabre” llega en medio de un ajetreado año de actividad en vivo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de estatus de realeza por The Times, bombásticas por The Telegraph, una actuación de primera clase e imponente por CLASH, alegres por The Sun, tesoros nacionales por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que sus encantos no han cambiado. La banda continuará con su gira FUTURE PAST por Norteamérica en agosto y septiembre en la que siguen llegando críticas muy favorables, como la de Dallas Voice, que elogia al grupo por sonartan fresco como hace décadas y observa que la banda tieneal público en sus garras. Mercury News señaló que al final de su actuacióndejaron a los miles de apasionados fans clamando por más. Boca Raton Tribune señaló queDuran Duran cumplió, sonando mejor que nunca, mientras que Tampa Bay Times exclamó:su actuación en vivo sigue pareciendo un video musical que quieres ver una y otra vez. “Danse Macabre” sigue a una oleada de logros históricos para Duran Duran. Su ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll de 2022 marcó otro hito en su carrera, con un año en el que la banda fue headliner en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal de Birmingham y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl. Este nuevo álbum saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta. Estará disponible en Black 2LP y CD, con una edición limitada en 2LP Translucent Galaxy y en audio blu-ray de alta resolución.
La cantante canadiense Céline Dion (55 años) ha anulado por motivos de salud unos 40 conciertos previstos en Europa hasta abril de 2024. En diciembre, la cantante ya aplazó sus recitales programados en Europa entre febrero y julio de 2023. La estrella del pop “continúa su tratamiento” contra la rara enfermedad neurológica que padece, ha informado en un comunicado. “Me esfuerzo mucho por recuperar mis fuerzas, pero las giras pueden ser muy difíciles (...) Es mejor que anulemos todo ahora, hasta que realmente esté preparada para volver a los escenarios”, ha explicado la artista en un texto compartido en redes sociales. Céline Dion padece el llamado síndrome de persona rígida, una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, pero que tiene un origen aparentemente autoinmune. Esta patología, que afecta a una de cada un millón de personas, provoca dolores agudos y dificultad para moverse, impidiendo la actividad física intensa. “A veces los espasmos me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”, confesó Dion, visiblemente emocionada, en un vídeo en 2022. El último concierto de la artista se remonta a marzo de 2020 en Newark (Estados Unidos). Tras medio centenar de recitales en Norteamérica, su gira mundial Courage World Tour se vio interrumpida por la pandemia de covid, y la cantante nunca pudo retomarla por los espasmos musculares que le provoca la enfermedad. Su próximo concierto estaba programado para el 1 de septiembre en París. Los problemas de salud han acompañado a la artista durante toda su carrera. En 2018, Dion anunció la cancelación de varios conciertos en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas, debido a una intervención quirúrgica. La intérprete llevaba meses luchando contra una afección en su oído conocida como Trompa de Eustaquio Patulosa, que causa irregularidades en la audición. Parecía entonces que la cantante se recuperaba de uno de sus años más trágicos. Su esposo y uno de sus hermanos fallecieron en 2016. “Tengo que anunciar, con tremenda decepción, la cancelación de la gira. Siento mucho decepcionaros a todos de nuevo”, se ha lamentado la cantante. “No es justo para vosotros que siga posponiendo los conciertos, y aunque me parte el corazón, es mejor que cancelemos ya hasta que esté lista para volver a los escenarios. Quiero que todos sepáis que no me rindo, y que estoy deseando volver a veros”. “El equipo médico que acompaña a Céline hace un seguimiento de la evolución de la enfermedad y su tratamiento”, ha indicado su entorno en la nota. “Se rembolsarán las entradas compradas para las 42 fechas anuladas”, añadieron los organizadores de la gira. Dion es una de las artistas más populares del mundo, conocida entre otros éxitos por My Heart Will Go On, canción de 1997 para la banda sonora de la película Titanic. Su vinculación con el cine no acaba ahí: en 2020, a pesar de su enfermedad, debutaba como actriz en la película romántica Text for You junto a Sam Heughan (Outlander) y Priyanka Chopra (Quantico). Para ella, tras más de tres décadas de carrera musical, 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y con muchos títulos coronando las listas de éxitos, era un reto participar en el proyecto.
Juan Antonio Labra es un artista que sigue creando grandes éxitos, conservando el sitial de uno de los artistas más completos de la escena nacional. Sin lugar a dudas, Labra es uno de los cantautores nacionales con mayor cantidad de éxitos a su haber. Como olvidar: Niña, Mueve mueve, Paran Pam Pam, Me enamore de una soprano, Ay cosita linda, entre otros.Su paso por cinco ediciones del Festival de Viña del Mar no ha sido en vano, y junto a singles tan memorables como «Mueve mueve» y «Niña», Juan Antonio armó una carrera musical llena de desafíos.
