Cristian ‘Chico’ Pérez sorprendió a sus seguidores al anunciar una decisión que marca un antes y un después en su vínculo con la música y las plataformas digitales. El exanimador de televisión y reconocido DJ confirmó el cierre de su canal de YouTube MAXIVINIL , espacio que dedicó durante más de una década a compartir su conocimiento, pasión y archivo musical. Según explicó, la determinación responde principalmente a la falta de tiempo para sostener un trabajo semanal que comenzó en febrero de 2013. Con los años se volvió cada vez más exigente de compatibilizar con otros proyectos personales y profesionales. En ese contexto, Pérez detalló que continuará subiendo contenidos solo hasta finales de febrero, poniendo así punto final a una etapa que definió como muy significativa. Junto con ese anuncio, el comunicador agregó una noticia que generó impacto entre melómanos y coleccionistas: decidió poner a la venta la totalidad de su colección de vinilos, construida a lo largo de cuatro décadas. “Estoy dispuesto a que toda mi colección de vinilos se vaya si alguien la quiere. No tengo ninguna necesidad, no tengo ningún apuro, no tengo necesidad monetaria… en total deben ser 5.200 vinilos está disponible. A la venta”, afirmó. Chico Pérez y su colección de vinilos de más de $100 millones El DJ profundizó en el valor cultural y musical del archivo que reúne más de 5 mil discos, muchos de ellos difíciles de encontrar en el mercado actual. “ Son 40 años de coleccionismo, tiene un 95% de ediciones de época, una colección que tiene cosas raras, tiene discografías completas a veces inconseguibles, está llena de cosas raras, boxes completos”, explicó, según consignó BioBioChile . Finalmente, Pérez aclaró que no venderá discos por separado y que la colección se entrega completa a quien se interese realmente. Aunque evitó fijar un precio exacto, entregó un rango que refleja la magnitud del patrimonio musical. “El valor que estoy pidiendo es menor a lo que realmente vale esta colección, créanme que es menor a lo que la colección vale, y estoy dispuesto a soltar mi colección de discos, que vale decenas de millones. Capaz que nunca se venda, porque no es poca plata”, sostuvo. Luego añadió: “Esta colección está a la venta si alguien la quiere, estoy disponible a soltarla, a dejarla ir (…) Son más de 100 millones de pesos menos de 200 millones. Créanme que hice el cálculo y esta colección vale mucho más”.
La música chilena y latina vive un momento de gran efervescencia creativa. Más allá de los clásicos y movimientos históricos, una nueva generación de artistas está renovando las raíces tradicionales, fusionando estilos y conectando con audiencias contemporáneas tanto en Chile como en América Latina. Este fenómeno artístico refleja una escena diversa que abraza desde la cueca y tonada tradicionales hasta la cumbia, ranchera, folclor moderno y fusiones latinas urbanas. Con una combinación de respeto por la herencia musical y propuestas frescas, estos artistas son ejemplo de identidad, innovación y alcance internacional. Artistas referentes de esta nueva generación: - Flor de Chilenas : Un proyecto musical que ha destacado en la escena actual con lanzamientos recientes que mezclan sonidos tradicionales con una estética contemporánea. - Sangre Chilena : Agrupación cuyo nombre está resonando con lanzamientos recientes, como el sencillo Teterete (2025), demostrando cómo las nuevas voces chilenas están revitalizando géneros populares con energía fresca y autenticidad. - Los Morales : Inspirados por las tradiciones de música ranchera y estilos latinos, representan el cruce dinámico entre lo clásico y lo contemporáneo en la música popular chilena y regional latina. - Los Delirios del Norte : Con una propuesta que celebra la música del norte chileno e influencias latinas, esta agrupación combina tradición y modernidad, reivindicando sonoridades regionales dentro de formatos que conectan con el público joven. - Los Dinos de Chile : Representantes de la cumbia y ritmos latinos, fusionan tradición y modernidad con temas como El Puñetazo y Al Ritmo del Tigre, logrando resonancia tanto en ferias y eventos en vivo como en plataformas digitales. Esta nueva generación musical surge en un contexto donde la música chilena tradicional (como cueca y tonada) continúa siendo un símbolo identitario de la cultura nacional, pero también se reinventa y dialoga con tendencias globales. La música típica chilena, con sus raíces folclóricas e instrumentos tradicionales, sigue siendo reinterpretada y enriquecida por artistas de hoy que llevan estas formas a nuevos públicos. Los artistas mencionados representan una ola creativa que está redefiniendo la música chilena y latina. Se caracterizan por: - Identidad cultural fuerte, con respeto por las raíces folklóricas. - Fusión de géneros tradicionales y contemporáneos. - Conexión con audiencias variadas, desde festivales folclóricos hasta plataformas digitales globales. - Innovación sonora, expandiendo el alcance de ritmos como la cumbia, ranchera, cueca y tonada dentro de la escena latina actual. Con el respaldo de Master Media, el sello de la música chilena, estos artistas están llevando la música nacional y latina a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Master Media se enorgullece de ser parte de esta nueva ola creativa, apoyando a talentos emergentes y consagrados que están redefiniendo el sonido de la música latina.
Se ha presentado en diversos escenarios de Estados Unidos y también en el Continente Asiático. Fusiona el hip hop con ritmos afrocubanos y urbanos. Su nombre es Lisandra Rondón, pero se ha ganado un espacio en el mercado latino como Li-C, cantante cuyo single, llamado “Resiliencia”, llega a Chile mientras suena, desde hace algunos días y con bastante éxito, en todas las plataformas digitales. “El tema habla de levantarse cuando nadie apuesta por ti. Una canción muy íntima, que habla desde la verdad y donde queda en evidencia toda mi energía y mi alma”, comenta la artista y enfatiza que “me gusta contar historias reales y me sorprende la forma en la que mi música empieza a cruzar fronteras. Me gusta mezclar ritmos y que la canción diga lo que va necesitando”. Cabe resaltar que en 2024 LI-C fue reconocida por Billboard Latin como artista “Under the Radar” y al año siguiente fue destacada entre los exponentes principales del género urbano cubano, Declarada fans de la cantante Mon Laferte, la artista cree que “Chile es un público que escucha, que siente la música. Mi expectativa no es solo sonar, sino crear un vínculo real, que me conozcan y conecten con mi música”. Actualmente “Resilencia” suena con fuerza, además de Estados Unidos, en parte de Latinoamérica, Europa y Asia. “Me emociona ver cómo personas de culturas distintas se identifican con la misma emoción”, dice al respecto. “Mis expectativas para este 2026 son seguir creciendo, lanzar más música, evolucionar como artista y acercarme más al público latino, siempre desde un lugar honesto”, concluye. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE Chris Leal/ David Bueno/ Good Media +569 98959995
La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El reciente cierre de varios canales musicales de MTV dejó una sensación de final de época para quienes crecieron con la señal. Mientras la marca sigue existiendo, su rol como espacio central para la música prácticamente desapareció de la televisión. Hoy, MTV sobrevive más como un contenedor de repeticiones de realities y series de catálogo que como una vitrina musical. Para muchos, eso confirma una transformación que lleva años: el canal ya no cumple la función cultural que alguna vez tuvo. Sin embargo, en paralelo a ese declive televisivo, apareció una propuesta inesperada en internet. Se trata de MTV Rewind, un sitio gratuito que busca reconstruir cómo se vivía el canal cuando la música era su razón de ser. “ Bienvenido a la máquina del tiempo. 33.478 vídeos musicales que abarcan 6 décadas (1970 - 2020). Sin anuncios, sin algoritmos, sin inicio de sesión, solo descubrimientos aleatorios. Elige una década. Dale al play. ¡Que empiece el caos! “, avisa el anuncio inicial. ¿Qué es MTV Rewind? La página simula una transmisión continua al estilo del MTV original, incluyendo presentaciones de VJs, videoclips clásicos y hasta publicidades de época. Al ingresar, el usuario se encuentra con la programación tal como fue emitida el día del debut del canal, en agosto de 1981. Es decir, todo comienza con “ Video Killed the Radio Star ” de The Buggles. No se trata solo de un homenaje puntual. El sitio permite cambiar entre distintas décadas, con miles de videos organizados como si fueran una señal en vivo, acompañados de avisos antiguos que refuerzan la sensación de viaje en el tiempo. La experiencia apela a algo que hoy resulta casi extraño : consumir música sin decidir qué viene después. No hay que armar listas, buscar artistas ni adaptarse a recomendaciones automáticas. La música simplemente aparece, una tras otra. Ese flujo continuo, caótico y despreocupado, es parte del encanto. Para muchos usuarios, representa una forma de escuchar música más pasiva, pero también más sorprendente, donde el descubrimiento ocurría por accidente. El creador del proyecto explicó que desarrolló el sitio en apenas una semana como un “proyecto por pasión”. Utiliza videos alojados en YouTube y nació, según contó, desde una profunda nostalgia por la época en que MTV emitía videoclips las 24 horas. El lanzamiento de MTV Rewind coincide con un momento simbólico para la marca. Mientras señales históricas desaparecen del cable, este simulador digital funciona casi como un archivo vivo de lo que MTV fue alguna vez. Más que un simple ejercicio retro, el sitio refleja un cambio profundo en cómo se consume música hoy. Frente a algoritmos, métricas y personalización extrema, la propuesta reivindica la sorpresa y el azar. Así, mientras MTV se apaga lentamente en la televisión tradicional, su espíritu musical encuentra una segunda vida online, recordando una era en la que los videoclips mandaban y la música llegaba sin pedir permiso.
Cristian ‘Chico’ Pérez sorprendió a sus seguidores al anunciar una decisión que marca un antes y un después en su vínculo con la música y las plataformas digitales. El exanimador de televisión y reconocido DJ confirmó el cierre de su canal de YouTube MAXIVINIL , espacio que dedicó durante más de una década a compartir su conocimiento, pasión y archivo musical. Según explicó, la determinación responde principalmente a la falta de tiempo para sostener un trabajo semanal que comenzó en febrero de 2013. Con los años se volvió cada vez más exigente de compatibilizar con otros proyectos personales y profesionales. En ese contexto, Pérez detalló que continuará subiendo contenidos solo hasta finales de febrero, poniendo así punto final a una etapa que definió como muy significativa. Junto con ese anuncio, el comunicador agregó una noticia que generó impacto entre melómanos y coleccionistas: decidió poner a la venta la totalidad de su colección de vinilos, construida a lo largo de cuatro décadas. “Estoy dispuesto a que toda mi colección de vinilos se vaya si alguien la quiere. No tengo ninguna necesidad, no tengo ningún apuro, no tengo necesidad monetaria… en total deben ser 5.200 vinilos está disponible. A la venta”, afirmó. Chico Pérez y su colección de vinilos de más de $100 millones El DJ profundizó en el valor cultural y musical del archivo que reúne más de 5 mil discos, muchos de ellos difíciles de encontrar en el mercado actual. “ Son 40 años de coleccionismo, tiene un 95% de ediciones de época, una colección que tiene cosas raras, tiene discografías completas a veces inconseguibles, está llena de cosas raras, boxes completos”, explicó, según consignó BioBioChile . Finalmente, Pérez aclaró que no venderá discos por separado y que la colección se entrega completa a quien se interese realmente. Aunque evitó fijar un precio exacto, entregó un rango que refleja la magnitud del patrimonio musical. “El valor que estoy pidiendo es menor a lo que realmente vale esta colección, créanme que es menor a lo que la colección vale, y estoy dispuesto a soltar mi colección de discos, que vale decenas de millones. Capaz que nunca se venda, porque no es poca plata”, sostuvo. Luego añadió: “Esta colección está a la venta si alguien la quiere, estoy disponible a soltarla, a dejarla ir (…) Son más de 100 millones de pesos menos de 200 millones. Créanme que hice el cálculo y esta colección vale mucho más”.
La música chilena y latina vive un momento de gran efervescencia creativa. Más allá de los clásicos y movimientos históricos, una nueva generación de artistas está renovando las raíces tradicionales, fusionando estilos y conectando con audiencias contemporáneas tanto en Chile como en América Latina. Este fenómeno artístico refleja una escena diversa que abraza desde la cueca y tonada tradicionales hasta la cumbia, ranchera, folclor moderno y fusiones latinas urbanas. Con una combinación de respeto por la herencia musical y propuestas frescas, estos artistas son ejemplo de identidad, innovación y alcance internacional. Artistas referentes de esta nueva generación: - Flor de Chilenas : Un proyecto musical que ha destacado en la escena actual con lanzamientos recientes que mezclan sonidos tradicionales con una estética contemporánea. - Sangre Chilena : Agrupación cuyo nombre está resonando con lanzamientos recientes, como el sencillo Teterete (2025), demostrando cómo las nuevas voces chilenas están revitalizando géneros populares con energía fresca y autenticidad. - Los Morales : Inspirados por las tradiciones de música ranchera y estilos latinos, representan el cruce dinámico entre lo clásico y lo contemporáneo en la música popular chilena y regional latina. - Los Delirios del Norte : Con una propuesta que celebra la música del norte chileno e influencias latinas, esta agrupación combina tradición y modernidad, reivindicando sonoridades regionales dentro de formatos que conectan con el público joven. - Los Dinos de Chile : Representantes de la cumbia y ritmos latinos, fusionan tradición y modernidad con temas como El Puñetazo y Al Ritmo del Tigre, logrando resonancia tanto en ferias y eventos en vivo como en plataformas digitales. Esta nueva generación musical surge en un contexto donde la música chilena tradicional (como cueca y tonada) continúa siendo un símbolo identitario de la cultura nacional, pero también se reinventa y dialoga con tendencias globales. La música típica chilena, con sus raíces folclóricas e instrumentos tradicionales, sigue siendo reinterpretada y enriquecida por artistas de hoy que llevan estas formas a nuevos públicos. Los artistas mencionados representan una ola creativa que está redefiniendo la música chilena y latina. Se caracterizan por: - Identidad cultural fuerte, con respeto por las raíces folklóricas. - Fusión de géneros tradicionales y contemporáneos. - Conexión con audiencias variadas, desde festivales folclóricos hasta plataformas digitales globales. - Innovación sonora, expandiendo el alcance de ritmos como la cumbia, ranchera, cueca y tonada dentro de la escena latina actual. Con el respaldo de Master Media, el sello de la música chilena, estos artistas están llevando la música nacional y latina a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Master Media se enorgullece de ser parte de esta nueva ola creativa, apoyando a talentos emergentes y consagrados que están redefiniendo el sonido de la música latina.
Se ha presentado en diversos escenarios de Estados Unidos y también en el Continente Asiático. Fusiona el hip hop con ritmos afrocubanos y urbanos. Su nombre es Lisandra Rondón, pero se ha ganado un espacio en el mercado latino como Li-C, cantante cuyo single, llamado “Resiliencia”, llega a Chile mientras suena, desde hace algunos días y con bastante éxito, en todas las plataformas digitales. “El tema habla de levantarse cuando nadie apuesta por ti. Una canción muy íntima, que habla desde la verdad y donde queda en evidencia toda mi energía y mi alma”, comenta la artista y enfatiza que “me gusta contar historias reales y me sorprende la forma en la que mi música empieza a cruzar fronteras. Me gusta mezclar ritmos y que la canción diga lo que va necesitando”. Cabe resaltar que en 2024 LI-C fue reconocida por Billboard Latin como artista “Under the Radar” y al año siguiente fue destacada entre los exponentes principales del género urbano cubano, Declarada fans de la cantante Mon Laferte, la artista cree que “Chile es un público que escucha, que siente la música. Mi expectativa no es solo sonar, sino crear un vínculo real, que me conozcan y conecten con mi música”. Actualmente “Resilencia” suena con fuerza, además de Estados Unidos, en parte de Latinoamérica, Europa y Asia. “Me emociona ver cómo personas de culturas distintas se identifican con la misma emoción”, dice al respecto. “Mis expectativas para este 2026 son seguir creciendo, lanzar más música, evolucionar como artista y acercarme más al público latino, siempre desde un lugar honesto”, concluye. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE Chris Leal/ David Bueno/ Good Media +569 98959995
La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El reciente cierre de varios canales musicales de MTV dejó una sensación de final de época para quienes crecieron con la señal. Mientras la marca sigue existiendo, su rol como espacio central para la música prácticamente desapareció de la televisión. Hoy, MTV sobrevive más como un contenedor de repeticiones de realities y series de catálogo que como una vitrina musical. Para muchos, eso confirma una transformación que lleva años: el canal ya no cumple la función cultural que alguna vez tuvo. Sin embargo, en paralelo a ese declive televisivo, apareció una propuesta inesperada en internet. Se trata de MTV Rewind, un sitio gratuito que busca reconstruir cómo se vivía el canal cuando la música era su razón de ser. “ Bienvenido a la máquina del tiempo. 33.478 vídeos musicales que abarcan 6 décadas (1970 - 2020). Sin anuncios, sin algoritmos, sin inicio de sesión, solo descubrimientos aleatorios. Elige una década. Dale al play. ¡Que empiece el caos! “, avisa el anuncio inicial. ¿Qué es MTV Rewind? La página simula una transmisión continua al estilo del MTV original, incluyendo presentaciones de VJs, videoclips clásicos y hasta publicidades de época. Al ingresar, el usuario se encuentra con la programación tal como fue emitida el día del debut del canal, en agosto de 1981. Es decir, todo comienza con “ Video Killed the Radio Star ” de The Buggles. No se trata solo de un homenaje puntual. El sitio permite cambiar entre distintas décadas, con miles de videos organizados como si fueran una señal en vivo, acompañados de avisos antiguos que refuerzan la sensación de viaje en el tiempo. La experiencia apela a algo que hoy resulta casi extraño : consumir música sin decidir qué viene después. No hay que armar listas, buscar artistas ni adaptarse a recomendaciones automáticas. La música simplemente aparece, una tras otra. Ese flujo continuo, caótico y despreocupado, es parte del encanto. Para muchos usuarios, representa una forma de escuchar música más pasiva, pero también más sorprendente, donde el descubrimiento ocurría por accidente. El creador del proyecto explicó que desarrolló el sitio en apenas una semana como un “proyecto por pasión”. Utiliza videos alojados en YouTube y nació, según contó, desde una profunda nostalgia por la época en que MTV emitía videoclips las 24 horas. El lanzamiento de MTV Rewind coincide con un momento simbólico para la marca. Mientras señales históricas desaparecen del cable, este simulador digital funciona casi como un archivo vivo de lo que MTV fue alguna vez. Más que un simple ejercicio retro, el sitio refleja un cambio profundo en cómo se consume música hoy. Frente a algoritmos, métricas y personalización extrema, la propuesta reivindica la sorpresa y el azar. Así, mientras MTV se apaga lentamente en la televisión tradicional, su espíritu musical encuentra una segunda vida online, recordando una era en la que los videoclips mandaban y la música llegaba sin pedir permiso.
