Pocas canciones han logrado transformar una experiencia íntima en un sentimiento universal como «Holding Back the Years», interpretada por Simply Red. Más que un éxito comercial, esta obra representa una confesión emocional convertida en música. Detrás de su melodía elegante y de la inconfundible voz de Mick Hucknall se encuentra una historia de abandono, resiliencia y redención que ha conmovido a varias generaciones desde su lanzamiento en 1985. La semilla de la canción nació muchos años antes de que Simply Red existiera. Mick Hucknall escribió el primer borrador cuando tenía apenas 17 años, alrededor de 1978, mientras vivía en Manchester, Inglaterra. La inspiración surgió de uno de los episodios más dolorosos de su vida: el abandono de su madre cuando él tenía solo tres años, dejando que fuera criado exclusivamente por su padre, Reg Hucknall. En una entrevista concedida a The Guardian, Hucknall confesó que solo comprendió el verdadero significado de la composición cuando la terminó. Recordó que, tras convertirse en un éxito mundial, su madre intentó retomar el contacto con él, pero emocionalmente aquello resultó muy difícil. «Mi padre estuvo allí todos los días», explicó al recordar aquel reencuentro frustrado. Esa carga emocional explica por qué la interpretación vocal transmite una mezcla de nostalgia, tristeza y esperanza que difícilmente puede fingirse. Existe una anécdota poco conocida: «Holding Back the Years» no nació con Simply Red. Originalmente fue interpretada por la banda Frantic Elevators, el grupo anterior de Hucknall. Sin embargo, aquella primera versión pasó prácticamente inadvertida. Cuando Simply Red publicó su álbum debut, «Picture Book», en 1985, la canción fue lanzada inicialmente como sencillo en el Reino Unido, donde solo alcanzó el puesto 51. Muchos pensaron que había terminado su recorrido comercial. Pero la compañía discográfica decidió relanzarla en 1986, acompañándola de una mayor difusión en radio y televisión. Esa decisión cambiaría para siempre la historia de la banda. Tras su relanzamiento, la canción experimentó un crecimiento extraordinario. Síguenos en Instagram Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
TVN Chile señal Internacional y Máster Media Chile presentan “ Aires de Chile - Chilenos por el Mundo”, una nueva apuesta televisiva producida por Máster Media Chile que llegará a la señal Internacional de TVN y sus plataformas digitales, con una temporada de 6 capítulos para emocionar, inspirar y reconectar a los chilenos con sus raíces. Conducido por Ramón Madrid y Renata Alzerreca, el programa propone un viaje por la identidad nacional. Cada capítulo c ombina música, patrimonio, tradiciones y testimonios de compatriotas que han construido trayectorias de éxito fuera del país, transformándose en embajadores de la cultura chilena. Más que un programa, es un homenaje al amor por Chile sin importar la distancia. La temporada reúne a destacadas figuras del espectáculo, televisión, música y emprendimiento. Entre los invitados destacan el reconocido cantante Douglas, Felipe Viel, Giancarlo Petaccia, Keko Yunge, Nico Ruiz, Conejo Martínez y Susana Beyer. Ellos abrirán sus historias para mostrar los desafíos enfrentados lejos de Chile y el profundo vínculo que mantienen con sus raíces, revelando facetas inéditas de sus recuerdos y proyectos actuales. Emprendimiento e innovación global: El programa va más allá de los escenarios. Pondrá en valor a chilenos que desde distintos rincones del mundo impulsan proyectos de emprendimiento, innovación y liderazgo en negocios, iniciativas educacionales, gastronomía y servicios internacionales. Historias de esfuerzo y resiliencia que muestran cómo el talento chileno genera impacto más allá de las fronteras. Patrimonio y locaciones: Cada episodio se transforma en relato visual recorriendo espacios emblemáticos: la histórica Casa Colorada, el majestuoso Palacio Cousiño, el *Centro Cultural Palacio Álamos, la tradicional Posada del Corregidor y el Puerto de San Antonio. Patrimonio, turismo y cultura se unen para mostrar un Chile diverso y conectado con su historia. Música chilena en cada capítulo: La música es protagonista. Artistas del catálogo Máster Media Chile celebran la diversidad sonora del país: Los Rancheros de Plata, Los Charros de Lumaco, Los Ángeles Negros, Puerto Orquesta, Los Machos de la Cumbia, Pastora Alfonsina y más exponentes de ranchera, folclore, balada romántica, cumbia y nuevas propuestas. Homenaje a Buddy Richard: La temporada incluye contenido exclusivo y emotivo: la participación de Buddy Richard, una de las voces más importantes de la historia musical chilena, quien abrirá el primer capítulo reviviendo su legado artístico que marcó a generaciones. Porque Chile no es sólo un territorio; Chile es su gente, su cultura y cada historia que sigue dejando huella en el mundo. Estreno: Sábado 27 de junio por TVN Internacional y plataformas digitales de Máster Media Chile.
Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina se tomaron la estación Baquedano del Metro para, de la mano de siete canciones, lanzar la celebración de los 30 años de su legendario show desenchufado para la cadena MTV. Con Gato por liebre,La torre de Babel y Hojas de té como inicio, Los Tres deleitó a centenares de personas que pasadas las 15:30 horas circulaban por la concurrida combinación de las líneas 1 y 5 del ferrocarril santiaguino. La presentación sirvió como hito para presentar un concierto que el cuarteto de Concepción dará el 14 de noviembre próximo, en el Movistar Arena, en un espectáculo inspirado en el histórico Los Tres Unplugged. Así, se se revivirá en gran formato el repertorio de aquel inolvidable MTV Unplugged, registrado el 14 de septiembre de 1995 en Miami, Florida, destacó la producción, agregando que la venta general de entradas comenzará a las 10:00 horas del jueves 25 de junio, a través de Puntoticket, con valores entre 21.850 y 90.850 pesos. Fuente: cooperativa.cl
La canción Eternal Flame (1989) de The Bangles trasciende su éxito como balada de los años 80 para convertirse en un hito marcado por tensiones creativas, intuiciones líricas y un giro comercial inesperado que marcaría el destino de una de las bandas femeninas más influyentes del pop-rock. Escrita por Susanna Hoffs en colaboración con los renombrados compositores Billy Steinberg y Tom Kelly, responsables de varios éxitos en la década de 1980, la canción tuvo un origen curioso. Durante una visita a Graceland (Memphis, Tennessee), Hoffs se inspiró en una pequeña llama eterna apagada por la lluvia en el jardín conmemorativo de Elvis Presley. Esta imagen se convirtió en la semilla poética del tema. Steinberg y Hoffs relatan que el título surgió rápidamente en una conversación informal, dando paso a una balada íntima sobre el amor persistente y la vulnerabilidad emocional. Musicalmente, Eternal Flame representó un cambio radical en el sonido habitual de The Bangles, conocidos por su estilo pop-rock guitarrero y enérgico. La canción se construyó alrededor de piano y arreglos minimalistas, gracias a la influencia del productor Davitt Sigerson. Lanzado como sencillo en enero de 1989, Eternal Flame escaló posiciones en las listas hasta convertirse en un fenómeno global. En Estados Unidos, el tema alcanzó la cima tras semanas de rotación radial, siendo especialmente popular en emisoras de formato adulto contemporáneo. El éxito de la canción fue notorio por su estilo distinto al pop-rock juvenil característico de la banda. Sin embargo, este mismo éxito contribuyó a profundizar las divisiones internas dentro del grupo, llevando a su disolución ese mismo año. Eternal Flame se convirtió en un referente del pop sentimental de finales de los 80 y principios de los 90, consolidando la reputación de Steinberg y Kelly como destacados compositores de la década. Su impacto cultural perdura gracias a su simplicidad lírica y su habilidad para conectar con experiencias universales de amor y pérdida. La historia misma de Eternal Flame refleja su título: una llama frágil que se convirtió en una balada perdurable. A pesar de que The Bangles se disolvieron debido a tensiones internas, la canción sobrevive como su legado más universal, recordando que una sola balada puede definir una era entera. Fuente: ClubRetroHits.cl
El docente del Colegio Alicante del Valle se hizo viral por sus interpretaciones junto a estudiantes de cuarto básico. Detrás de los videos hay una metodología que busca conectar a los niños con la música, sus familias y el aprendizaje. Las imágenes de estudiantes interpretando clásicos como Enjoy The Silence de Depeche Mode junto a su profesor de música sorprendieron a miles de usuarios en redes sociales. Detrás de esos videos virales está José Bello, docente del Colegio Alicante del Valle de Puente Alto, quien ha convertido la música en una poderosa herramienta educativa dentro de la sala de clases. Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeño. Recuerda que en las reuniones familiares siempre había alguien cantando o tocando guitarra, especialmente sus tíos, quienes despertaron en él el deseo de seguir el mismo camino. Con el tiempo comenzó a practicar guitarra, participó en actividades musicales de la iglesia y más tarde formó distintas bandas durante su etapa escolar, explorando estilos como el rock, el punk y la música latinoamericana. Aunque reconoce que inicialmente eligió estudiar pedagogía en música buscando una profesión ligada a su pasión y que le entregara estabilidad laboral, asegura que con los años descubrió que aquella intuición terminó convirtiéndose en una verdadera vocación. Música que une generaciones Uno de los aspectos que más llama la atención de sus clases es la selección de canciones. Lejos de elegir cualquier éxito popular, Bello adapta cuidadosamente el repertorio según la edad de los estudiantes y prioriza canciones que permitan generar experiencias significativas. En ese contexto, artistas como Los Prisioneros, Los Bunkers o bandas internacionales como Depeche Mode aparecen frecuentemente en sus clases. Según explica, estas canciones tienen la capacidad de conectar a los niños con sus familias, ya que muchos padres conocen esos temas y terminan compartiendo conversaciones y experiencias musicales con sus hijos en casa. “Cuando una canción despierta entusiasmo en el profesor, esa misma energía se transmite a los estudiantes”, comenta. Para él, enseñar música también implica compartir aquellas canciones que considera valiosas y que le gustaría que las nuevas generaciones conocieran. José Bello destaca que las interpretaciones colectivas permiten desarrollar múltiples habilidades al mismo tiempo. Mientras tocan instrumentos como el metalófono o participan en una presentación grupal, los estudiantes deben escuchar atentamente, coordinarse con sus compañeros, memorizar, analizar y crear. A su juicio, este tipo de actividades resulta especialmente relevante en una época marcada por la sobreestimulación de las pantallas. La práctica musical ofrece espacios de concentración, creatividad y colaboración que ayudan a fortalecer distintas capacidades cognitivas y sociales. Por eso, tras la repercusión que han tenido sus videos, el docente recomienda que los profesores se atrevan a innovar dentro del aula. Considera que los estudiantes de hoy necesitan acceder a los contenidos mediante experiencias más dinámicas y multimediales, donde la música, las imágenes y la participación activa complementen los métodos tradicionales de enseñanza. El nacimiento de “Tun Tun Pan” Además de su trabajo como profesor, Bello desarrolla un proyecto de música infantil llamado Tun Tun Pan, junto a su amigo de toda la vida, Mauricio Platoni. La iniciativa ya cuenta con su primera canción, titulada “ GÜENDALINA “, inspirada en la canción tradicional italiana “Guendalina amore mio”. Güendalina relata la historia de amor de dos patitos y que ha tenido una positiva recepción entre los niños. El objetivo del proyecto es fomentar la imaginación y la creatividad a través de canciones con un enfoque más orgánico y cercano. “Sentimos que mucha de la música infantil actual se ha vuelto demasiado artificial. Queremos ofrecer algo más humano y auténtico para los niños”, explica. Actualmente trabajan en nuevas composiciones y videos, entre ellos una canción que abordará de manera sensible y adecuada un tema tan complejo como la muerte y como sobrellevarlo con los más pequeños del hogar. Mientras sus videos continúan acumulando reproducciones en redes sociales, José Bello sigue convencido de que la música puede ser mucho más que una asignatura: una herramienta para aprender, crear vínculos y desarrollar habilidades que acompañarán a los estudiantes durante toda la vida. Fuente: portalpuentealto.cl
Pocas canciones han logrado transformar una experiencia íntima en un sentimiento universal como «Holding Back the Years», interpretada por Simply Red. Más que un éxito comercial, esta obra representa una confesión emocional convertida en música. Detrás de su melodía elegante y de la inconfundible voz de Mick Hucknall se encuentra una historia de abandono, resiliencia y redención que ha conmovido a varias generaciones desde su lanzamiento en 1985. La semilla de la canción nació muchos años antes de que Simply Red existiera. Mick Hucknall escribió el primer borrador cuando tenía apenas 17 años, alrededor de 1978, mientras vivía en Manchester, Inglaterra. La inspiración surgió de uno de los episodios más dolorosos de su vida: el abandono de su madre cuando él tenía solo tres años, dejando que fuera criado exclusivamente por su padre, Reg Hucknall. En una entrevista concedida a The Guardian, Hucknall confesó que solo comprendió el verdadero significado de la composición cuando la terminó. Recordó que, tras convertirse en un éxito mundial, su madre intentó retomar el contacto con él, pero emocionalmente aquello resultó muy difícil. «Mi padre estuvo allí todos los días», explicó al recordar aquel reencuentro frustrado. Esa carga emocional explica por qué la interpretación vocal transmite una mezcla de nostalgia, tristeza y esperanza que difícilmente puede fingirse. Existe una anécdota poco conocida: «Holding Back the Years» no nació con Simply Red. Originalmente fue interpretada por la banda Frantic Elevators, el grupo anterior de Hucknall. Sin embargo, aquella primera versión pasó prácticamente inadvertida. Cuando Simply Red publicó su álbum debut, «Picture Book», en 1985, la canción fue lanzada inicialmente como sencillo en el Reino Unido, donde solo alcanzó el puesto 51. Muchos pensaron que había terminado su recorrido comercial. Pero la compañía discográfica decidió relanzarla en 1986, acompañándola de una mayor difusión en radio y televisión. Esa decisión cambiaría para siempre la historia de la banda. Tras su relanzamiento, la canción experimentó un crecimiento extraordinario. Síguenos en Instagram Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
TVN Chile señal Internacional y Máster Media Chile presentan “ Aires de Chile - Chilenos por el Mundo”, una nueva apuesta televisiva producida por Máster Media Chile que llegará a la señal Internacional de TVN y sus plataformas digitales, con una temporada de 6 capítulos para emocionar, inspirar y reconectar a los chilenos con sus raíces. Conducido por Ramón Madrid y Renata Alzerreca, el programa propone un viaje por la identidad nacional. Cada capítulo c ombina música, patrimonio, tradiciones y testimonios de compatriotas que han construido trayectorias de éxito fuera del país, transformándose en embajadores de la cultura chilena. Más que un programa, es un homenaje al amor por Chile sin importar la distancia. La temporada reúne a destacadas figuras del espectáculo, televisión, música y emprendimiento. Entre los invitados destacan el reconocido cantante Douglas, Felipe Viel, Giancarlo Petaccia, Keko Yunge, Nico Ruiz, Conejo Martínez y Susana Beyer. Ellos abrirán sus historias para mostrar los desafíos enfrentados lejos de Chile y el profundo vínculo que mantienen con sus raíces, revelando facetas inéditas de sus recuerdos y proyectos actuales. Emprendimiento e innovación global: El programa va más allá de los escenarios. Pondrá en valor a chilenos que desde distintos rincones del mundo impulsan proyectos de emprendimiento, innovación y liderazgo en negocios, iniciativas educacionales, gastronomía y servicios internacionales. Historias de esfuerzo y resiliencia que muestran cómo el talento chileno genera impacto más allá de las fronteras. Patrimonio y locaciones: Cada episodio se transforma en relato visual recorriendo espacios emblemáticos: la histórica Casa Colorada, el majestuoso Palacio Cousiño, el *Centro Cultural Palacio Álamos, la tradicional Posada del Corregidor y el Puerto de San Antonio. Patrimonio, turismo y cultura se unen para mostrar un Chile diverso y conectado con su historia. Música chilena en cada capítulo: La música es protagonista. Artistas del catálogo Máster Media Chile celebran la diversidad sonora del país: Los Rancheros de Plata, Los Charros de Lumaco, Los Ángeles Negros, Puerto Orquesta, Los Machos de la Cumbia, Pastora Alfonsina y más exponentes de ranchera, folclore, balada romántica, cumbia y nuevas propuestas. Homenaje a Buddy Richard: La temporada incluye contenido exclusivo y emotivo: la participación de Buddy Richard, una de las voces más importantes de la historia musical chilena, quien abrirá el primer capítulo reviviendo su legado artístico que marcó a generaciones. Porque Chile no es sólo un territorio; Chile es su gente, su cultura y cada historia que sigue dejando huella en el mundo. Estreno: Sábado 27 de junio por TVN Internacional y plataformas digitales de Máster Media Chile.
Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina se tomaron la estación Baquedano del Metro para, de la mano de siete canciones, lanzar la celebración de los 30 años de su legendario show desenchufado para la cadena MTV. Con Gato por liebre,La torre de Babel y Hojas de té como inicio, Los Tres deleitó a centenares de personas que pasadas las 15:30 horas circulaban por la concurrida combinación de las líneas 1 y 5 del ferrocarril santiaguino. La presentación sirvió como hito para presentar un concierto que el cuarteto de Concepción dará el 14 de noviembre próximo, en el Movistar Arena, en un espectáculo inspirado en el histórico Los Tres Unplugged. Así, se se revivirá en gran formato el repertorio de aquel inolvidable MTV Unplugged, registrado el 14 de septiembre de 1995 en Miami, Florida, destacó la producción, agregando que la venta general de entradas comenzará a las 10:00 horas del jueves 25 de junio, a través de Puntoticket, con valores entre 21.850 y 90.850 pesos. Fuente: cooperativa.cl
La canción Eternal Flame (1989) de The Bangles trasciende su éxito como balada de los años 80 para convertirse en un hito marcado por tensiones creativas, intuiciones líricas y un giro comercial inesperado que marcaría el destino de una de las bandas femeninas más influyentes del pop-rock. Escrita por Susanna Hoffs en colaboración con los renombrados compositores Billy Steinberg y Tom Kelly, responsables de varios éxitos en la década de 1980, la canción tuvo un origen curioso. Durante una visita a Graceland (Memphis, Tennessee), Hoffs se inspiró en una pequeña llama eterna apagada por la lluvia en el jardín conmemorativo de Elvis Presley. Esta imagen se convirtió en la semilla poética del tema. Steinberg y Hoffs relatan que el título surgió rápidamente en una conversación informal, dando paso a una balada íntima sobre el amor persistente y la vulnerabilidad emocional. Musicalmente, Eternal Flame representó un cambio radical en el sonido habitual de The Bangles, conocidos por su estilo pop-rock guitarrero y enérgico. La canción se construyó alrededor de piano y arreglos minimalistas, gracias a la influencia del productor Davitt Sigerson. Lanzado como sencillo en enero de 1989, Eternal Flame escaló posiciones en las listas hasta convertirse en un fenómeno global. En Estados Unidos, el tema alcanzó la cima tras semanas de rotación radial, siendo especialmente popular en emisoras de formato adulto contemporáneo. El éxito de la canción fue notorio por su estilo distinto al pop-rock juvenil característico de la banda. Sin embargo, este mismo éxito contribuyó a profundizar las divisiones internas dentro del grupo, llevando a su disolución ese mismo año. Eternal Flame se convirtió en un referente del pop sentimental de finales de los 80 y principios de los 90, consolidando la reputación de Steinberg y Kelly como destacados compositores de la década. Su impacto cultural perdura gracias a su simplicidad lírica y su habilidad para conectar con experiencias universales de amor y pérdida. La historia misma de Eternal Flame refleja su título: una llama frágil que se convirtió en una balada perdurable. A pesar de que The Bangles se disolvieron debido a tensiones internas, la canción sobrevive como su legado más universal, recordando que una sola balada puede definir una era entera. Fuente: ClubRetroHits.cl
El docente del Colegio Alicante del Valle se hizo viral por sus interpretaciones junto a estudiantes de cuarto básico. Detrás de los videos hay una metodología que busca conectar a los niños con la música, sus familias y el aprendizaje. Las imágenes de estudiantes interpretando clásicos como Enjoy The Silence de Depeche Mode junto a su profesor de música sorprendieron a miles de usuarios en redes sociales. Detrás de esos videos virales está José Bello, docente del Colegio Alicante del Valle de Puente Alto, quien ha convertido la música en una poderosa herramienta educativa dentro de la sala de clases. Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeño. Recuerda que en las reuniones familiares siempre había alguien cantando o tocando guitarra, especialmente sus tíos, quienes despertaron en él el deseo de seguir el mismo camino. Con el tiempo comenzó a practicar guitarra, participó en actividades musicales de la iglesia y más tarde formó distintas bandas durante su etapa escolar, explorando estilos como el rock, el punk y la música latinoamericana. Aunque reconoce que inicialmente eligió estudiar pedagogía en música buscando una profesión ligada a su pasión y que le entregara estabilidad laboral, asegura que con los años descubrió que aquella intuición terminó convirtiéndose en una verdadera vocación. Música que une generaciones Uno de los aspectos que más llama la atención de sus clases es la selección de canciones. Lejos de elegir cualquier éxito popular, Bello adapta cuidadosamente el repertorio según la edad de los estudiantes y prioriza canciones que permitan generar experiencias significativas. En ese contexto, artistas como Los Prisioneros, Los Bunkers o bandas internacionales como Depeche Mode aparecen frecuentemente en sus clases. Según explica, estas canciones tienen la capacidad de conectar a los niños con sus familias, ya que muchos padres conocen esos temas y terminan compartiendo conversaciones y experiencias musicales con sus hijos en casa. “Cuando una canción despierta entusiasmo en el profesor, esa misma energía se transmite a los estudiantes”, comenta. Para él, enseñar música también implica compartir aquellas canciones que considera valiosas y que le gustaría que las nuevas generaciones conocieran. José Bello destaca que las interpretaciones colectivas permiten desarrollar múltiples habilidades al mismo tiempo. Mientras tocan instrumentos como el metalófono o participan en una presentación grupal, los estudiantes deben escuchar atentamente, coordinarse con sus compañeros, memorizar, analizar y crear. A su juicio, este tipo de actividades resulta especialmente relevante en una época marcada por la sobreestimulación de las pantallas. La práctica musical ofrece espacios de concentración, creatividad y colaboración que ayudan a fortalecer distintas capacidades cognitivas y sociales. Por eso, tras la repercusión que han tenido sus videos, el docente recomienda que los profesores se atrevan a innovar dentro del aula. Considera que los estudiantes de hoy necesitan acceder a los contenidos mediante experiencias más dinámicas y multimediales, donde la música, las imágenes y la participación activa complementen los métodos tradicionales de enseñanza. El nacimiento de “Tun Tun Pan” Además de su trabajo como profesor, Bello desarrolla un proyecto de música infantil llamado Tun Tun Pan, junto a su amigo de toda la vida, Mauricio Platoni. La iniciativa ya cuenta con su primera canción, titulada “ GÜENDALINA “, inspirada en la canción tradicional italiana “Guendalina amore mio”. Güendalina relata la historia de amor de dos patitos y que ha tenido una positiva recepción entre los niños. El objetivo del proyecto es fomentar la imaginación y la creatividad a través de canciones con un enfoque más orgánico y cercano. “Sentimos que mucha de la música infantil actual se ha vuelto demasiado artificial. Queremos ofrecer algo más humano y auténtico para los niños”, explica. Actualmente trabajan en nuevas composiciones y videos, entre ellos una canción que abordará de manera sensible y adecuada un tema tan complejo como la muerte y como sobrellevarlo con los más pequeños del hogar. Mientras sus videos continúan acumulando reproducciones en redes sociales, José Bello sigue convencido de que la música puede ser mucho más que una asignatura: una herramienta para aprender, crear vínculos y desarrollar habilidades que acompañarán a los estudiantes durante toda la vida. Fuente: portalpuentealto.cl
