La muerte de Sam Neill marcó la jornada de este lunes. Dueño de una carrera que se extendió por más de cinco décadas, el actor neozelandés se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de su generación, capaz de transitar entre el cine de acción, el drama, el suspenso y la ciencia ficción con la misma naturalidad. En su paso por Hollywood dejó una extensa filmografía. Entre sus papeles más recordados figuran La caza del Octubre Rojo (1990), donde interpretó al segundo al mando del personaje de Sean Connery, y Calma total ( Dead Calm), el thriller protagonizado junto a Nicole Kidman, en el que dio vida a su esposo. También integró el elenco de Perfect Strangers, El hombre bicentenario ( Bicentennial Man) y, años más tarde, de Hunt for the Wilderpeople (2016), la aclamada película de Taika Waititi que impulsó la carrera internacional del director neozelandés. Precisamente de la mano de Waititi llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, con un pequeño pero recordado papel en Thor: Ragnarok (2017), personaje que retomó en Thor: Love and Thunder (2022). Su trayectoria también tuvo un importante paso por la televisión. En 2013 se incorporó al elenco de Peaky Blinders, donde interpretó al jefe de la policía de Belfast, uno de los principales antagonistas de las primeras temporadas. Sin embargo, el personaje que terminó por convertirlo en un ícono del cine fue el doctor Alan Grant en Jurassic Park (1993). Bajo la dirección de Steven Spielberg, Neill dio vida al prestigioso paleontólogo y experto en dinosaurios creado por Michael Crichton en su novela de 1990. El personaje, inspirado parcialmente en el paleontólogo Jack Horner, se transformó en uno de los rostros más reconocibles de la franquicia y acompañó al actor durante gran parte de su carrera, regresando incluso décadas después en las secuelas de la saga. Tras ser diagnosticado con un linfoma no Hodgkin en 2022, Sam Neill dejó temporalmente la actuación y encontró en la escritura una nueva motivación. De ese proceso nació su autobiografía, Did I Ever Tell You This? , un libro en el que repasó su carrera y su enfermedad, aunque siempre insistió en que no quería que fuera visto como “un libro sobre el cáncer”. “No me interesa el cáncer; me interesa vivir”, afirmó. En esas memorias también reveló que alguna vez audicionó para interpretar a James Bond, papel que finalmente obtuvo Timothy Dalton. Sin embargo, reconoció que nunca quiso realmente convertirse en el agente 007, ya que valoraba llevar una vida alejada de la fama permanente y del asedio de los paparazzi. Ese mismo año aceptó el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda, una distinción que había rechazado en el pasado y que decidió recibir tras su diagnóstico. Tras conocerse su muerte, el primer ministro Christopher Luxon lo despidió como “uno de los más grandes”, destacando que durante más de cinco décadas llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y contribuyó a consolidar la industria cinematográfica del país. Fuente: theclinic.cl
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
En medio del recorrido de la gira nacional por Chile, Los Jaivas anuncian la primera fecha internacional de45 años de Alturas de Macchu Picchu, un tour que llevará la emblemática obra inspirada en la poesía de Pablo Neruda a distintos países de Latinoamérica y el mundo. El primer destino será Lima, Perú, donde la banda se presentará el próximo 5 de diciembre en el Anfiteatro Plaza Exposición, en una noche que marcará un hito para la música latinoamericana. Por primera vez en su historia, Los Jaivas y Los Mirlos compartirán escenario en Perú, reuniendo a dos agrupaciones esenciales en la construcción de la identidad musical del continente. La gira conmemorativa presenta íntegramente obra Alturas de Machu Picchu junto a una propuesta escénica especialmente diseñada para celebrar sus 45 años.
El concurso literario presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio realizará un recorrido patrimonial gratuito por el Edificio Bolívar del FCAB con taller de escritura creativa ( inscripción previa ) el 18 de julio; mientras que el lunes 20 de julio, habrá una activación de cierre en Plaza Colón con repartición de libros y buzón de escritura para enviar relatos. La convocatoria de Antofagasta en 100 Palabras, bajo el lema Una región con cuento, cierra el 20 de julio. Cada persona puede participar con hasta 5 cuentos. A pocos días del cierre de su XVII edición, Antofagasta en 100 Palabras, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, invita a la comunidad a participar en las últimas actividades de su programación, que combinan patrimonio, memoria y escritura creativa. El próximo sábado 18 de julio a las 11:30 horas, se realizará un recorrido patrimonial por el histórico Edificio Bolívar del Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia (FCAB) , una experiencia que transportará a los asistentes a la época dorada del tren, imaginando estaciones llenas de viajeros, despedidas en los andenes y el movimiento que dio forma a la identidad ferroviaria de la región. Al finalizar el recorrido, se abrirá un espacio creativo para que los participantes puedan inspirarse y sumar sus relatos al concurso. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa. El lunes 20 de julio, último día de la convocatoria, se llevará a cabo una activación de cierre en Plaza Colón, donde se repartirán ejemplares del libro con los 100 mejores cuentos de ediciones anteriores y se dispondrá un buzón de escritura para que quienes aún no han enviado su relato puedan hacerlo en el lugar. Los interesados pueden enviar sus relatos a través del sitio web www.antofagastaen100palabras.cl o depositarlos en el buzón habilitado en Ruinas de Huanchaca. Las bases y detalles de las actividades están disponibles en el sitio oficial y en las redes sociales del concurso @antofagastaen100palabras (Instagram, TikTok y Facebook).
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La muerte de Sam Neill marcó la jornada de este lunes. Dueño de una carrera que se extendió por más de cinco décadas, el actor neozelandés se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de su generación, capaz de transitar entre el cine de acción, el drama, el suspenso y la ciencia ficción con la misma naturalidad. En su paso por Hollywood dejó una extensa filmografía. Entre sus papeles más recordados figuran La caza del Octubre Rojo (1990), donde interpretó al segundo al mando del personaje de Sean Connery, y Calma total ( Dead Calm), el thriller protagonizado junto a Nicole Kidman, en el que dio vida a su esposo. También integró el elenco de Perfect Strangers, El hombre bicentenario ( Bicentennial Man) y, años más tarde, de Hunt for the Wilderpeople (2016), la aclamada película de Taika Waititi que impulsó la carrera internacional del director neozelandés. Precisamente de la mano de Waititi llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, con un pequeño pero recordado papel en Thor: Ragnarok (2017), personaje que retomó en Thor: Love and Thunder (2022). Su trayectoria también tuvo un importante paso por la televisión. En 2013 se incorporó al elenco de Peaky Blinders, donde interpretó al jefe de la policía de Belfast, uno de los principales antagonistas de las primeras temporadas. Sin embargo, el personaje que terminó por convertirlo en un ícono del cine fue el doctor Alan Grant en Jurassic Park (1993). Bajo la dirección de Steven Spielberg, Neill dio vida al prestigioso paleontólogo y experto en dinosaurios creado por Michael Crichton en su novela de 1990. El personaje, inspirado parcialmente en el paleontólogo Jack Horner, se transformó en uno de los rostros más reconocibles de la franquicia y acompañó al actor durante gran parte de su carrera, regresando incluso décadas después en las secuelas de la saga. Tras ser diagnosticado con un linfoma no Hodgkin en 2022, Sam Neill dejó temporalmente la actuación y encontró en la escritura una nueva motivación. De ese proceso nació su autobiografía, Did I Ever Tell You This? , un libro en el que repasó su carrera y su enfermedad, aunque siempre insistió en que no quería que fuera visto como “un libro sobre el cáncer”. “No me interesa el cáncer; me interesa vivir”, afirmó. En esas memorias también reveló que alguna vez audicionó para interpretar a James Bond, papel que finalmente obtuvo Timothy Dalton. Sin embargo, reconoció que nunca quiso realmente convertirse en el agente 007, ya que valoraba llevar una vida alejada de la fama permanente y del asedio de los paparazzi. Ese mismo año aceptó el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda, una distinción que había rechazado en el pasado y que decidió recibir tras su diagnóstico. Tras conocerse su muerte, el primer ministro Christopher Luxon lo despidió como “uno de los más grandes”, destacando que durante más de cinco décadas llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y contribuyó a consolidar la industria cinematográfica del país. Fuente: theclinic.cl
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
En medio del recorrido de la gira nacional por Chile, Los Jaivas anuncian la primera fecha internacional de45 años de Alturas de Macchu Picchu, un tour que llevará la emblemática obra inspirada en la poesía de Pablo Neruda a distintos países de Latinoamérica y el mundo. El primer destino será Lima, Perú, donde la banda se presentará el próximo 5 de diciembre en el Anfiteatro Plaza Exposición, en una noche que marcará un hito para la música latinoamericana. Por primera vez en su historia, Los Jaivas y Los Mirlos compartirán escenario en Perú, reuniendo a dos agrupaciones esenciales en la construcción de la identidad musical del continente. La gira conmemorativa presenta íntegramente obra Alturas de Machu Picchu junto a una propuesta escénica especialmente diseñada para celebrar sus 45 años.
El concurso literario presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio realizará un recorrido patrimonial gratuito por el Edificio Bolívar del FCAB con taller de escritura creativa ( inscripción previa ) el 18 de julio; mientras que el lunes 20 de julio, habrá una activación de cierre en Plaza Colón con repartición de libros y buzón de escritura para enviar relatos. La convocatoria de Antofagasta en 100 Palabras, bajo el lema Una región con cuento, cierra el 20 de julio. Cada persona puede participar con hasta 5 cuentos. A pocos días del cierre de su XVII edición, Antofagasta en 100 Palabras, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, invita a la comunidad a participar en las últimas actividades de su programación, que combinan patrimonio, memoria y escritura creativa. El próximo sábado 18 de julio a las 11:30 horas, se realizará un recorrido patrimonial por el histórico Edificio Bolívar del Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia (FCAB) , una experiencia que transportará a los asistentes a la época dorada del tren, imaginando estaciones llenas de viajeros, despedidas en los andenes y el movimiento que dio forma a la identidad ferroviaria de la región. Al finalizar el recorrido, se abrirá un espacio creativo para que los participantes puedan inspirarse y sumar sus relatos al concurso. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa. El lunes 20 de julio, último día de la convocatoria, se llevará a cabo una activación de cierre en Plaza Colón, donde se repartirán ejemplares del libro con los 100 mejores cuentos de ediciones anteriores y se dispondrá un buzón de escritura para que quienes aún no han enviado su relato puedan hacerlo en el lugar. Los interesados pueden enviar sus relatos a través del sitio web www.antofagastaen100palabras.cl o depositarlos en el buzón habilitado en Ruinas de Huanchaca. Las bases y detalles de las actividades están disponibles en el sitio oficial y en las redes sociales del concurso @antofagastaen100palabras (Instagram, TikTok y Facebook).
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
