Los fans de Star Wars ya pueden disfrutar de The Mandalorian and Grogu, que trae de vuelta a Din Djarin y Grogu en una nueva aventura llena de mundos y desafíos. La historia se centra en el desarrollo de Grogu, quien ha experimentado una transformación significativa desde su primera aparición en la serie. Grogu, también conocido como Baby Yoda, reveló haber crecido en el Templo Jedi de Coruscant, sobreviviendo a la Orden 66 y recibiendo entrenamiento de Luke Skywalker. A pesar de las expectativas iniciales de un futuro Jedi, Grogu tomó una decisión que cambió su destino al elegir regresar con Din Djarin y convertirse en su aprendiz mandaloriano oficial. En esta nueva entrega, titulada The Mandalorian and Grogu, el director Jon Favreau anticipa nuevos desafíos para el personaje: Es hora de que Grogu salga a la arena. La relación entre Din y Grogu se profundiza, convirtiéndose en una familia elegida basada en afecto, confianza y aprendizaje mutuo. Favreau destaca la importancia de preparar a Grogu para construir su propio futuro: Él no va a estar siempre allí para proteger al niño. La serie ya está disponible en Disney+ para aquellos que deseen seguir esta emocionante historia. Además, los fans pueden disfrutar de LEGO Star Wars: The Mandalorian en la misma plataforma, una versión animada que recrea con humor las tres temporadas de la serie original. ¡No te pierdas esta nueva entrega del universo Star Wars! Fuente: Los40.cl Cine
La icónica película Cars: Una aventura sobre ruedas regresará a la pantalla grande para celebrar su vigésimo aniversario. La producción animada de 2006, que dejó una huella imborrable en toda una generación, volverá a los cines a partir del 8 de octubre. Este esperado regreso permitirá que tanto los seguidores que crecieron junto a Rayo McQueen como las nuevas generaciones puedan disfrutar nuevamente de esta entrañable historia en su formato original y en pantalla grande. Además, el aniversario estará acompañado de diversas celebraciones en torno al universo de Cars. Una fecha especial para los fanáticos es el 5 de septiembre, conocido como el Día de Rayo McQueen, ya que la fecha puede representarse como 9/5 en Estados Unidos, coincidiendo con el número 95 que lleva el protagonista en sus carreras. La trama sigue a Rayo McQueen, un joven y ambicioso auto de carreras convencido de su destino como campeón. Sin embargo, un giro inesperado lo lleva hasta Radiador Springs, un pequeño pueblo en la histórica Ruta 66. Allí conocerá a personajes como Doc Hudson, Mate y Sally, quienes transformarán su perspectiva sobre la vida, enseñándole que el camino es tan relevante como llegar primero a la meta. Como parte de la celebración, Disney Junior ha preparado contenidos especiales con los mejores momentos de Rayo McQueen. Además, su canal lineal emitirá una maratón de Cars Toons. Todas las producciones del universo Cars están disponibles actualmente en Disney+, pero para aquellos que deseen revivir esta emocionante historia en la gran pantalla, tendrán la oportunidad a partir del 8 de octubre cuando Cars: Una aventura sobre ruedas regrese exclusivamente a los cines chilenos por su vigésimo aniversario. Fuente: Los40.cl Cine
Con más de 100 millones de libros vendidos, cinco películas que superaron los 3.300 millones de dólares en taquilla y una protagonista que se convirtió en uno de los personajes femeninos más influyentes de la cultura pop, Los Juegos del Hambre continúa demostrando que su impacto está lejos de terminar. Todo comenzó en 2008, cuando Suzanne Collins publicó la primera novela de una trilogía que introdujo a los lectores en Panem, una sociedad dividida en 12 distritos bajo el control del Capitolio. Cada año, dos jóvenes de cada distrito son seleccionados para participar en los llamados Juegos del Hambre, una competencia televisada en la que deben luchar a muerte para sobrevivir. En el centro de esta historia aparece Katniss Everdeen, una adolescente que se ofrece voluntariamente para ocupar el lugar de su hermana menor en los Juegos luego de ser escogida para representar al Distrito 12. Sin embargo, lo que comienza como una lucha por sobrevivir, termina convirtiéndola en un símbolo de resistencia frente a un poderoso sistema autoritario. El éxito de la trilogía, completada con En llamas (2009) y Sinsajo (2010), ayudó a impulsar muchas otras historias distópicas dentro de la literatura juvenil. Así, aparecieron otras sagas como Divergente, La quinta ola y Legend, mientras el mercado Young Adult experimentaba un crecimiento considerable. Mientras un joven público lector buscaba conseguir las novelas, en paralelo, las adaptaciones cinematográficas amplificaron aún más su alcance. Protagonizadas por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, las cuatro películas de la historia original recaudaron miles de millones de dólares a nivel mundial. Posteriormente, la franquicia se expandió con Balada de pájaros cantores y serpientes, precuela centrada en un joven Coriolanus Snow que vio la luz en noviembre del 2023. En conjunto, las cinco películas estrenadas hasta ahora han superado los 3.300 millones de dólares en taquilla mundial. Y el fenómeno editorial tampoco se detuvo, pues, Amanecer en la Cosecha, publicada en 2025, vendió más de 1,5 millones de copias en inglés durante su primera semana y posteriormente superó los 4,4 millones de ejemplares en todo el mundo, en formato impreso, electrónico y audiolibro. La nueva entrega se desarrolla 24 años antes de los acontecimientos de la primera novela y se centra en un joven Haymitch Abernathy, quien debe participar en los 50º Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Esta edición duplica la cantidad de tributos y marca uno de los capítulos más importantes de la historia de Panem. En Chile, 'Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha' llegará a los cines el 19 de noviembre de 2026, un día antes de su estreno en Estados Unidos. En su llegada a la pantalla grande, la adaptación contará con Joseph Zada, Whitney Peak, Mckenna Grace, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Jesse Plemons y Glenn Close, entre otros. Por su parte, Francis Lawrence, responsable de las películas desde En llamas, volverá a ponerse detrás de cámaras. Fuente: Los40.cl Cine
Más de dos décadas después de su estreno, una de las comedias románticas más recordadas de los años 2000 podría estar preparando su regreso. Se trata de “Cómo perder a un chico en 10 días”, la icónica cinta lanzada en febrero del 2003 que tendrá una secuela en desarrollo junto a Kate Hudson, protagonista de la película original. La información fue revelada en exclusiva por Variety, donde se dio a conocer que el proyecto todavía se encuentra en una etapa inicial. Por ahora, no existe un reparto confirmado ni se han definido varios de los principales cargos creativos, aunque la intención sería que Hudson y Matthew McConaughey vuelvan a interpretar a Andie Anderson y Benjamin Barry. Mientras que la primera de éstos participaría como productora. De acuerdo con el medio citado, la cinta todavía busca a su guionista, por lo que el eventual regreso de ambos protagonistas dependerá de cómo avance el desarrollo de la película. El posible regreso llega en medio de una nueva ola de interés de Hollywood por las producciones de finales de los 90 y principios de los 2000. Durante 2026, títulos como «El diablo viste a la moda 2», «Scary Movie» y «Toy Story 5» han vuelto a poner en el centro de la conversación a franquicias y películas que marcaron a una generación. La cinta original, estrenada en 2003 y dirigida por Donald Petrie, seguía a Andie Anderson, una periodista que intenta demostrar en un artículo cómo hacer que un hombre termine una relación, y Benjamin Barry, un ejecutivo publicitario que apuesta que puede conseguir que cualquier mujer se enamore de él. El resultado fue una de las comedias románticas más populares de su época. Con un presupuesto cercano a los 50 millones de dólares, recaudó casi 180 millones a nivel mundial, consolidándose como un título esencial del género. Fuente: Los40.cl Cine
El aclamado director británico Ridley Scott se puso al frente de una superproducción como Gladiator , con 100 millones de dólares de presupuesto y con un guion alarmantemente incompleto de apenas 21 páginas y sin un desenlace definido, viéndose obligado a construir la trama sobre la marcha debido a las implacables exigencias del calendario de producción. La tensión en el plató no impidió que el neozelandés Russell Crowe, quien inicialmente dudó en aceptar el papel porque venía de filmar El dilema (1999) con sobrepeso, derrochara una inesperada y relajada costumbre: contar chistes para amenizar las esperas, incluso cuando se encontraba a escasos pies de cinco tigres reales que participaban en la filmación. La sangre fría del actor se puso a prueba en una toma especialmente peligrosa en la que, al caer hacia atrás, uno de los felinos fue liberado y se aproximó a tan solo dos pies de su cuerpo, provocando que el propio Scott gritara aterrorizado desde la dirección ante la inminencia de una tragedia. Para evitar cualquier percance fatal en la arena, un domador permanecía constantemente oculto detrás de las cámaras armado con dardos tranquilizantes, listos para intervenir en una producción que originalmente planeaba incluir un enfrentamiento contra un rinoceronte, idea que terminó descartándose por la imposibilidad de recrear al animal de forma realista con los efectos digitales de la época. El accidentado destino de la cinta sumó un trágico contratiempo con el inesperado fallecimiento del veterano actor Oliver Reed, quien interpretaba al carismático Próximo. Conocido por su afición a la bebida, Reed cayó fulminado por un ataque al corazón en un bar de Malta tras haber retado a unos marineros de la Armada británica a ver quién aguantaba más alcohol; el intérprete ganó la apuesta, pero el fatal desenlace obligó a reescribir a toda prisa sus líneas pendientes y a recurrir a la tecnología digital para completar sus escenas. Ante tales circunstancias, el libreto definitivo se convirtió en un rompecabezas en constante evolución donde tanto Ridley Scott como el propio Russell Crowe tuvieron que aportar ideas, en las madrugadas entre una y otra sesión de rodaje, para dotar de alma a la historia, incluyendo cambios tan cruciales como el asesinato de la esposa e hijo de Máximo, una genialidad de guion que no figuraba en los primeros borradores y que se añadió exclusivamente para justificar la inquebrantable sed de venganza del general contra el retorcido emperador Cómodo, interpretado de forma brillante por Joaquin Phoenix. Años más tarde, el protagonista recordaría con humor que la filmación fue la forma más estúpida posible de rodar una película, ironizando sobre cómo lograron esquivar una bala creativa tan monumental. Pese a haber avanzado a ciegas y a contrarreloj, el milagro cinematográfico se consumó con un éxito rotundo que revitalizó el género del péplum a las puertas del siglo XXI. La combinación de secuencias de acción viscerales, una sobrecogedora emotividad reflejada en monólogos ya míticos y la inolvidable banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard conquistó por igual a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. El esfuerzo y las dantescas anécdotas del rodaje se vieron justamente recompensados en la gran noche de la industria, donde Gladiator no solo compitió con doce candidaturas, sino que terminó alzándose con cinco premios Oscar, incluyendo el galardón a la Mejor Película y la única estatuilla como Actor Principal para un Russell Crowe que logró inmortalizar para siempre el nombre de Máximo Décimo Meridio.
Los fans de Star Wars ya pueden disfrutar de The Mandalorian and Grogu, que trae de vuelta a Din Djarin y Grogu en una nueva aventura llena de mundos y desafíos. La historia se centra en el desarrollo de Grogu, quien ha experimentado una transformación significativa desde su primera aparición en la serie. Grogu, también conocido como Baby Yoda, reveló haber crecido en el Templo Jedi de Coruscant, sobreviviendo a la Orden 66 y recibiendo entrenamiento de Luke Skywalker. A pesar de las expectativas iniciales de un futuro Jedi, Grogu tomó una decisión que cambió su destino al elegir regresar con Din Djarin y convertirse en su aprendiz mandaloriano oficial. En esta nueva entrega, titulada The Mandalorian and Grogu, el director Jon Favreau anticipa nuevos desafíos para el personaje: Es hora de que Grogu salga a la arena. La relación entre Din y Grogu se profundiza, convirtiéndose en una familia elegida basada en afecto, confianza y aprendizaje mutuo. Favreau destaca la importancia de preparar a Grogu para construir su propio futuro: Él no va a estar siempre allí para proteger al niño. La serie ya está disponible en Disney+ para aquellos que deseen seguir esta emocionante historia. Además, los fans pueden disfrutar de LEGO Star Wars: The Mandalorian en la misma plataforma, una versión animada que recrea con humor las tres temporadas de la serie original. ¡No te pierdas esta nueva entrega del universo Star Wars! Fuente: Los40.cl Cine
La icónica película Cars: Una aventura sobre ruedas regresará a la pantalla grande para celebrar su vigésimo aniversario. La producción animada de 2006, que dejó una huella imborrable en toda una generación, volverá a los cines a partir del 8 de octubre. Este esperado regreso permitirá que tanto los seguidores que crecieron junto a Rayo McQueen como las nuevas generaciones puedan disfrutar nuevamente de esta entrañable historia en su formato original y en pantalla grande. Además, el aniversario estará acompañado de diversas celebraciones en torno al universo de Cars. Una fecha especial para los fanáticos es el 5 de septiembre, conocido como el Día de Rayo McQueen, ya que la fecha puede representarse como 9/5 en Estados Unidos, coincidiendo con el número 95 que lleva el protagonista en sus carreras. La trama sigue a Rayo McQueen, un joven y ambicioso auto de carreras convencido de su destino como campeón. Sin embargo, un giro inesperado lo lleva hasta Radiador Springs, un pequeño pueblo en la histórica Ruta 66. Allí conocerá a personajes como Doc Hudson, Mate y Sally, quienes transformarán su perspectiva sobre la vida, enseñándole que el camino es tan relevante como llegar primero a la meta. Como parte de la celebración, Disney Junior ha preparado contenidos especiales con los mejores momentos de Rayo McQueen. Además, su canal lineal emitirá una maratón de Cars Toons. Todas las producciones del universo Cars están disponibles actualmente en Disney+, pero para aquellos que deseen revivir esta emocionante historia en la gran pantalla, tendrán la oportunidad a partir del 8 de octubre cuando Cars: Una aventura sobre ruedas regrese exclusivamente a los cines chilenos por su vigésimo aniversario. Fuente: Los40.cl Cine
Con más de 100 millones de libros vendidos, cinco películas que superaron los 3.300 millones de dólares en taquilla y una protagonista que se convirtió en uno de los personajes femeninos más influyentes de la cultura pop, Los Juegos del Hambre continúa demostrando que su impacto está lejos de terminar. Todo comenzó en 2008, cuando Suzanne Collins publicó la primera novela de una trilogía que introdujo a los lectores en Panem, una sociedad dividida en 12 distritos bajo el control del Capitolio. Cada año, dos jóvenes de cada distrito son seleccionados para participar en los llamados Juegos del Hambre, una competencia televisada en la que deben luchar a muerte para sobrevivir. En el centro de esta historia aparece Katniss Everdeen, una adolescente que se ofrece voluntariamente para ocupar el lugar de su hermana menor en los Juegos luego de ser escogida para representar al Distrito 12. Sin embargo, lo que comienza como una lucha por sobrevivir, termina convirtiéndola en un símbolo de resistencia frente a un poderoso sistema autoritario. El éxito de la trilogía, completada con En llamas (2009) y Sinsajo (2010), ayudó a impulsar muchas otras historias distópicas dentro de la literatura juvenil. Así, aparecieron otras sagas como Divergente, La quinta ola y Legend, mientras el mercado Young Adult experimentaba un crecimiento considerable. Mientras un joven público lector buscaba conseguir las novelas, en paralelo, las adaptaciones cinematográficas amplificaron aún más su alcance. Protagonizadas por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, las cuatro películas de la historia original recaudaron miles de millones de dólares a nivel mundial. Posteriormente, la franquicia se expandió con Balada de pájaros cantores y serpientes, precuela centrada en un joven Coriolanus Snow que vio la luz en noviembre del 2023. En conjunto, las cinco películas estrenadas hasta ahora han superado los 3.300 millones de dólares en taquilla mundial. Y el fenómeno editorial tampoco se detuvo, pues, Amanecer en la Cosecha, publicada en 2025, vendió más de 1,5 millones de copias en inglés durante su primera semana y posteriormente superó los 4,4 millones de ejemplares en todo el mundo, en formato impreso, electrónico y audiolibro. La nueva entrega se desarrolla 24 años antes de los acontecimientos de la primera novela y se centra en un joven Haymitch Abernathy, quien debe participar en los 50º Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Esta edición duplica la cantidad de tributos y marca uno de los capítulos más importantes de la historia de Panem. En Chile, 'Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha' llegará a los cines el 19 de noviembre de 2026, un día antes de su estreno en Estados Unidos. En su llegada a la pantalla grande, la adaptación contará con Joseph Zada, Whitney Peak, Mckenna Grace, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Jesse Plemons y Glenn Close, entre otros. Por su parte, Francis Lawrence, responsable de las películas desde En llamas, volverá a ponerse detrás de cámaras. Fuente: Los40.cl Cine
Más de dos décadas después de su estreno, una de las comedias románticas más recordadas de los años 2000 podría estar preparando su regreso. Se trata de “Cómo perder a un chico en 10 días”, la icónica cinta lanzada en febrero del 2003 que tendrá una secuela en desarrollo junto a Kate Hudson, protagonista de la película original. La información fue revelada en exclusiva por Variety, donde se dio a conocer que el proyecto todavía se encuentra en una etapa inicial. Por ahora, no existe un reparto confirmado ni se han definido varios de los principales cargos creativos, aunque la intención sería que Hudson y Matthew McConaughey vuelvan a interpretar a Andie Anderson y Benjamin Barry. Mientras que la primera de éstos participaría como productora. De acuerdo con el medio citado, la cinta todavía busca a su guionista, por lo que el eventual regreso de ambos protagonistas dependerá de cómo avance el desarrollo de la película. El posible regreso llega en medio de una nueva ola de interés de Hollywood por las producciones de finales de los 90 y principios de los 2000. Durante 2026, títulos como «El diablo viste a la moda 2», «Scary Movie» y «Toy Story 5» han vuelto a poner en el centro de la conversación a franquicias y películas que marcaron a una generación. La cinta original, estrenada en 2003 y dirigida por Donald Petrie, seguía a Andie Anderson, una periodista que intenta demostrar en un artículo cómo hacer que un hombre termine una relación, y Benjamin Barry, un ejecutivo publicitario que apuesta que puede conseguir que cualquier mujer se enamore de él. El resultado fue una de las comedias románticas más populares de su época. Con un presupuesto cercano a los 50 millones de dólares, recaudó casi 180 millones a nivel mundial, consolidándose como un título esencial del género. Fuente: Los40.cl Cine
El aclamado director británico Ridley Scott se puso al frente de una superproducción como Gladiator , con 100 millones de dólares de presupuesto y con un guion alarmantemente incompleto de apenas 21 páginas y sin un desenlace definido, viéndose obligado a construir la trama sobre la marcha debido a las implacables exigencias del calendario de producción. La tensión en el plató no impidió que el neozelandés Russell Crowe, quien inicialmente dudó en aceptar el papel porque venía de filmar El dilema (1999) con sobrepeso, derrochara una inesperada y relajada costumbre: contar chistes para amenizar las esperas, incluso cuando se encontraba a escasos pies de cinco tigres reales que participaban en la filmación. La sangre fría del actor se puso a prueba en una toma especialmente peligrosa en la que, al caer hacia atrás, uno de los felinos fue liberado y se aproximó a tan solo dos pies de su cuerpo, provocando que el propio Scott gritara aterrorizado desde la dirección ante la inminencia de una tragedia. Para evitar cualquier percance fatal en la arena, un domador permanecía constantemente oculto detrás de las cámaras armado con dardos tranquilizantes, listos para intervenir en una producción que originalmente planeaba incluir un enfrentamiento contra un rinoceronte, idea que terminó descartándose por la imposibilidad de recrear al animal de forma realista con los efectos digitales de la época. El accidentado destino de la cinta sumó un trágico contratiempo con el inesperado fallecimiento del veterano actor Oliver Reed, quien interpretaba al carismático Próximo. Conocido por su afición a la bebida, Reed cayó fulminado por un ataque al corazón en un bar de Malta tras haber retado a unos marineros de la Armada británica a ver quién aguantaba más alcohol; el intérprete ganó la apuesta, pero el fatal desenlace obligó a reescribir a toda prisa sus líneas pendientes y a recurrir a la tecnología digital para completar sus escenas. Ante tales circunstancias, el libreto definitivo se convirtió en un rompecabezas en constante evolución donde tanto Ridley Scott como el propio Russell Crowe tuvieron que aportar ideas, en las madrugadas entre una y otra sesión de rodaje, para dotar de alma a la historia, incluyendo cambios tan cruciales como el asesinato de la esposa e hijo de Máximo, una genialidad de guion que no figuraba en los primeros borradores y que se añadió exclusivamente para justificar la inquebrantable sed de venganza del general contra el retorcido emperador Cómodo, interpretado de forma brillante por Joaquin Phoenix. Años más tarde, el protagonista recordaría con humor que la filmación fue la forma más estúpida posible de rodar una película, ironizando sobre cómo lograron esquivar una bala creativa tan monumental. Pese a haber avanzado a ciegas y a contrarreloj, el milagro cinematográfico se consumó con un éxito rotundo que revitalizó el género del péplum a las puertas del siglo XXI. La combinación de secuencias de acción viscerales, una sobrecogedora emotividad reflejada en monólogos ya míticos y la inolvidable banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard conquistó por igual a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. El esfuerzo y las dantescas anécdotas del rodaje se vieron justamente recompensados en la gran noche de la industria, donde Gladiator no solo compitió con doce candidaturas, sino que terminó alzándose con cinco premios Oscar, incluyendo el galardón a la Mejor Película y la única estatuilla como Actor Principal para un Russell Crowe que logró inmortalizar para siempre el nombre de Máximo Décimo Meridio.
