La nueva película de la saga deEl Señor de los Anillos, que se conocerá comoThe Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, ha generado polémica en los últimos días al conocerse que usará inteligencia artificial (IA) de forma acotada en la producción. Fue su director Andy Serkis, quien también volverá a interpretar a Sméagol / Gollum gracias a la captura de movimiento con la que hizo escuela, el encargado de anunciar que se ocupará la IA para rejuvenecer a algunos personajes. Se ha aplicado un poco de rejuvenecimiento a algunos personajes, aseguró en conversación con Variety sobre el uso de IA en la película, aunque aclaró que no se utilizará la IA en el desarrollo ni en la creación de escenas. Aunque no quiso dar nombres, el largometraje tiene a Elijah Wood e Ian McKellen de regreso comoFrodo yGandalf, con una historia que se desarrolla durante eventos vistos en vistos enLa Comunidad del Anillo, de 2001. Serkis explicó que, en la trilogía original, el director Peter (Jackson) creó MASSIVE, un programa que permitía que miles de orcos tuvieran cada uno su propia mentalidad individual. Ese es un ejemplo brillante de un uso increíble de la IA. Pero en nuestra película no estamos creando planos con IA; todos los planos se crean de forma tradicional. De hecho, una de las cosas que realmente quería hacer con esta película era recuperar todas esas grandes técnicas cinematográficas, desde las maquetas hasta las prótesis, y combinarlas, porque ese es mi estilo. Me gusta cuando se mezclan diferentes técnicas cinematográficas. Creo que la IA, como herramienta creativa, es valiosa siempre y cuando no se utilice de forma abusiva y no cause daño a nadie, ni sea difamatoria, ni difunda información falsa, declaró el actor y cineasta, recalcando quesomos los padres de la IA, y tenemos que ser buenos padres y educarla bien. Y si la educamos bien, podrá ayudarnos en muchos ámbitos. Desde Warner Bros. confirmaron este martes que el rodaje de The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ya está en marcha en Nueva Zeland a, con un estreno programado en cines para diciembre del 2027. Fuente: cooperativa.cl
La muerte de Sam Neill marcó la jornada de este lunes. Dueño de una carrera que se extendió por más de cinco décadas, el actor neozelandés se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de su generación, capaz de transitar entre el cine de acción, el drama, el suspenso y la ciencia ficción con la misma naturalidad. En su paso por Hollywood dejó una extensa filmografía. Entre sus papeles más recordados figuran La caza del Octubre Rojo (1990), donde interpretó al segundo al mando del personaje de Sean Connery, y Calma total ( Dead Calm), el thriller protagonizado junto a Nicole Kidman, en el que dio vida a su esposo. También integró el elenco de Perfect Strangers, El hombre bicentenario ( Bicentennial Man) y, años más tarde, de Hunt for the Wilderpeople (2016), la aclamada película de Taika Waititi que impulsó la carrera internacional del director neozelandés. Precisamente de la mano de Waititi llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, con un pequeño pero recordado papel en Thor: Ragnarok (2017), personaje que retomó en Thor: Love and Thunder (2022). Su trayectoria también tuvo un importante paso por la televisión. En 2013 se incorporó al elenco de Peaky Blinders, donde interpretó al jefe de la policía de Belfast, uno de los principales antagonistas de las primeras temporadas. Sin embargo, el personaje que terminó por convertirlo en un ícono del cine fue el doctor Alan Grant en Jurassic Park (1993). Bajo la dirección de Steven Spielberg, Neill dio vida al prestigioso paleontólogo y experto en dinosaurios creado por Michael Crichton en su novela de 1990. El personaje, inspirado parcialmente en el paleontólogo Jack Horner, se transformó en uno de los rostros más reconocibles de la franquicia y acompañó al actor durante gran parte de su carrera, regresando incluso décadas después en las secuelas de la saga. Tras ser diagnosticado con un linfoma no Hodgkin en 2022, Sam Neill dejó temporalmente la actuación y encontró en la escritura una nueva motivación. De ese proceso nació su autobiografía, Did I Ever Tell You This? , un libro en el que repasó su carrera y su enfermedad, aunque siempre insistió en que no quería que fuera visto como “un libro sobre el cáncer”. “No me interesa el cáncer; me interesa vivir”, afirmó. En esas memorias también reveló que alguna vez audicionó para interpretar a James Bond, papel que finalmente obtuvo Timothy Dalton. Sin embargo, reconoció que nunca quiso realmente convertirse en el agente 007, ya que valoraba llevar una vida alejada de la fama permanente y del asedio de los paparazzi. Ese mismo año aceptó el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda, una distinción que había rechazado en el pasado y que decidió recibir tras su diagnóstico. Tras conocerse su muerte, el primer ministro Christopher Luxon lo despidió como “uno de los más grandes”, destacando que durante más de cinco décadas llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y contribuyó a consolidar la industria cinematográfica del país. Fuente: theclinic.cl
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La compañía japonesa prepara una transformación histórica en su estrategia para las consolas. Esta sorprendente determinación significa que los juegos lanzados a partir de 2028 solo estarán disponibles en su versión digital, tanto a través de PlayStation Store como mediante códigos de descarga comercializados en tiendas. En cambio, los discos que ya se encontraran en el mercado previamente seguirán siendo útiles. La empresa, que se convierte así en la primera gran fabricante de consolas en abandonar por completo los medios físicos, justificó la decisión en un comunicado al señalar que la preferencia de los consumidores por los juegos digitales “supera con creces” la demanda de discos. ¿Qué consecuencias traería esta decisión? A causa de esta medida, el mercado de PlayStation sufrirá modificaciones importantes: Los nuevos títulos se venderan solamente en formato digital. Las ediciones físicas serán cada vez menos frecuentes o desaparecerían. La PlayStation Store tendría un rol todavía más importante. Los coleccionistas y el mercado de segunda mano serían los principales afectados. La estrategia iría en línea con el crecimiento de las descargas digitales y las suscripciones.
La nueva película de la saga deEl Señor de los Anillos, que se conocerá comoThe Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, ha generado polémica en los últimos días al conocerse que usará inteligencia artificial (IA) de forma acotada en la producción. Fue su director Andy Serkis, quien también volverá a interpretar a Sméagol / Gollum gracias a la captura de movimiento con la que hizo escuela, el encargado de anunciar que se ocupará la IA para rejuvenecer a algunos personajes. Se ha aplicado un poco de rejuvenecimiento a algunos personajes, aseguró en conversación con Variety sobre el uso de IA en la película, aunque aclaró que no se utilizará la IA en el desarrollo ni en la creación de escenas. Aunque no quiso dar nombres, el largometraje tiene a Elijah Wood e Ian McKellen de regreso comoFrodo yGandalf, con una historia que se desarrolla durante eventos vistos en vistos enLa Comunidad del Anillo, de 2001. Serkis explicó que, en la trilogía original, el director Peter (Jackson) creó MASSIVE, un programa que permitía que miles de orcos tuvieran cada uno su propia mentalidad individual. Ese es un ejemplo brillante de un uso increíble de la IA. Pero en nuestra película no estamos creando planos con IA; todos los planos se crean de forma tradicional. De hecho, una de las cosas que realmente quería hacer con esta película era recuperar todas esas grandes técnicas cinematográficas, desde las maquetas hasta las prótesis, y combinarlas, porque ese es mi estilo. Me gusta cuando se mezclan diferentes técnicas cinematográficas. Creo que la IA, como herramienta creativa, es valiosa siempre y cuando no se utilice de forma abusiva y no cause daño a nadie, ni sea difamatoria, ni difunda información falsa, declaró el actor y cineasta, recalcando quesomos los padres de la IA, y tenemos que ser buenos padres y educarla bien. Y si la educamos bien, podrá ayudarnos en muchos ámbitos. Desde Warner Bros. confirmaron este martes que el rodaje de The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ya está en marcha en Nueva Zeland a, con un estreno programado en cines para diciembre del 2027. Fuente: cooperativa.cl
La muerte de Sam Neill marcó la jornada de este lunes. Dueño de una carrera que se extendió por más de cinco décadas, el actor neozelandés se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de su generación, capaz de transitar entre el cine de acción, el drama, el suspenso y la ciencia ficción con la misma naturalidad. En su paso por Hollywood dejó una extensa filmografía. Entre sus papeles más recordados figuran La caza del Octubre Rojo (1990), donde interpretó al segundo al mando del personaje de Sean Connery, y Calma total ( Dead Calm), el thriller protagonizado junto a Nicole Kidman, en el que dio vida a su esposo. También integró el elenco de Perfect Strangers, El hombre bicentenario ( Bicentennial Man) y, años más tarde, de Hunt for the Wilderpeople (2016), la aclamada película de Taika Waititi que impulsó la carrera internacional del director neozelandés. Precisamente de la mano de Waititi llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, con un pequeño pero recordado papel en Thor: Ragnarok (2017), personaje que retomó en Thor: Love and Thunder (2022). Su trayectoria también tuvo un importante paso por la televisión. En 2013 se incorporó al elenco de Peaky Blinders, donde interpretó al jefe de la policía de Belfast, uno de los principales antagonistas de las primeras temporadas. Sin embargo, el personaje que terminó por convertirlo en un ícono del cine fue el doctor Alan Grant en Jurassic Park (1993). Bajo la dirección de Steven Spielberg, Neill dio vida al prestigioso paleontólogo y experto en dinosaurios creado por Michael Crichton en su novela de 1990. El personaje, inspirado parcialmente en el paleontólogo Jack Horner, se transformó en uno de los rostros más reconocibles de la franquicia y acompañó al actor durante gran parte de su carrera, regresando incluso décadas después en las secuelas de la saga. Tras ser diagnosticado con un linfoma no Hodgkin en 2022, Sam Neill dejó temporalmente la actuación y encontró en la escritura una nueva motivación. De ese proceso nació su autobiografía, Did I Ever Tell You This? , un libro en el que repasó su carrera y su enfermedad, aunque siempre insistió en que no quería que fuera visto como “un libro sobre el cáncer”. “No me interesa el cáncer; me interesa vivir”, afirmó. En esas memorias también reveló que alguna vez audicionó para interpretar a James Bond, papel que finalmente obtuvo Timothy Dalton. Sin embargo, reconoció que nunca quiso realmente convertirse en el agente 007, ya que valoraba llevar una vida alejada de la fama permanente y del asedio de los paparazzi. Ese mismo año aceptó el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda, una distinción que había rechazado en el pasado y que decidió recibir tras su diagnóstico. Tras conocerse su muerte, el primer ministro Christopher Luxon lo despidió como “uno de los más grandes”, destacando que durante más de cinco décadas llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y contribuyó a consolidar la industria cinematográfica del país. Fuente: theclinic.cl
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
La compañía japonesa prepara una transformación histórica en su estrategia para las consolas. Esta sorprendente determinación significa que los juegos lanzados a partir de 2028 solo estarán disponibles en su versión digital, tanto a través de PlayStation Store como mediante códigos de descarga comercializados en tiendas. En cambio, los discos que ya se encontraran en el mercado previamente seguirán siendo útiles. La empresa, que se convierte así en la primera gran fabricante de consolas en abandonar por completo los medios físicos, justificó la decisión en un comunicado al señalar que la preferencia de los consumidores por los juegos digitales “supera con creces” la demanda de discos. ¿Qué consecuencias traería esta decisión? A causa de esta medida, el mercado de PlayStation sufrirá modificaciones importantes: Los nuevos títulos se venderan solamente en formato digital. Las ediciones físicas serán cada vez menos frecuentes o desaparecerían. La PlayStation Store tendría un rol todavía más importante. Los coleccionistas y el mercado de segunda mano serían los principales afectados. La estrategia iría en línea con el crecimiento de las descargas digitales y las suscripciones.
